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Los Bulldogs
Kano y Los Bulldogs
Se inician como anda de covers de temas en
inglás en 1967. Los Bulldogs integrados por Kano en guitarra
y voz, Nengo en guitarra Jorge en bajo y Ricardo en batería,
son solo otra banda que hace versiones de The Beatles, The
Mamas and The Papas u otras bandas de moda, aunque puede
decirse que estas se presentan en forma muy correcta. Con
esta consigna editan dos álbumes en 1967 y 1968. Un año más
tarde ya como Kano y Los Bulldogs presentan sus propias
composiciones en castellano. Alcanzan gran popularidad
fundamentalmente con un hit ampliamente difundido por las
radios de Argentina, donde estaban instalados al igual que
otras bandas uruguayas "Nada es Igual". Simplemente pop bien
comercial correctamente instrumentado y cantado.
Posteriormente retornan al Uruguay en 1970. Kano formó una
agrupación llamad La Unión con Polo de los Mockers, con un
estilo a lo Cream. Sin embargo en 1972 aparece en Uruguay
otro álbum de la banda llamado "Carita con carita".
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Los Delfines
Una de las primeras bandas beat del Uruguay
y una de las más populares también. Se dice que contaban con
el mejor equipamiento disponible. En la primera formación
participaban a Jorge (Coyo) Abuchalja en guitarra y voz,
July Fontenla en primera guitarra y voz, Mario Aquerre en
bajo y voz, Jorge (Chocho) Vila, batería) y Nelson (Pito)
Varela en vientos. Realizaban covers de bandas como The
Beatles y The Kinks. En 1965 grabaron un simple con "You
Really Got Me" y un tema propio "Like a Clown" . En 1968
graban el LP "Estamos Seguros" con Esteban Hirschfeld en
teclados y sin Varela. Se trata de un disco de canciones de
gran riqueza melódica y abundantes orquestaciones, muy
representativo del periodo y recomendable. Cantan en inglás,
sin embargo hay un tema en castellano de composición propia
llamado "La Red". Has ta 1971 no volverán a grabar. Cuando
lo hacen Hirschfeld ya no es de la partida. Incursionan más
definidamente rock, cantado en castellano con letras que
hablan de la problemática de los músicos locales en "Amiqos
Sigue Igual". Con cambios en la formación continúan hasta la
disolución en 1972.
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Eduardo Darnauchans
Darnauchans no es estrictamente un músico de
rock. Su estilo abarca los ritmos folk, la canción popular y
las baladas. A partir de 1971 editó numerosos álbumes
comprendidos en estas líneas estilísticas. La inclusión en
esta sección es debida a que era una figura aceptada por la
corriente beat y por el folclorismo. De alguna manera forma
parte de aquellos a los que Alencar Pintos se refiere como
jóvenes que "trabajan en la fusión de tendencias o como
agentes dobles". Conozco muy parcialmente la discografía del
autor, pero puedo recomendar el álbum cuya imagen se
presenta, tercero del autor "Sansueña" que contiene temas en
los estilos mencionados con muy buenas y delicadas melodías.
Se destaca la participación de Jorge Galemire en guitarras,
bajo y batería.
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Días de Blues
Días de Blues (73)
Tres de los miembros de Opus Alfa, continúan
como Días de Blues, luego de la separación del cantante y
del tecladista. Como es lógico de esperar se vuelcan hacia
el blues aun con más firmeza, mostrando referencias de
Hendrix y Cream entre otros. La base es muy sólida y Jorge
Graf tiene, en la batería un despliegue más interesante que
en en Opus Alfa. En las letras no eluden temas como el
inconformismo social y las drogas, cosa que según parece no
les hizo ganar ninguna simpatía en la autoridades uruguayas.
Es un álbum interesante para quienes gustan del blues y el
rock argentino o uruguayo, aunque es no demasiado
catalogable como progresivo.
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Los Shakers
La Conferencia Secreta del Toto's Bar (68)
Luego de publicar dos álbumes en la
vertiente beat "Los Shakers"(65) y "For You" (66) la banda
sorprende con esta apreciada joya de la sicodelia en la que
incorporan excelentes momentos de jazz y de candombe. La
influencia de The Beatles y de su "Sgt Pepper's..." es
notable aunque de ninguna manera puede encontrarse el mínimo
elemento de copia en el disco. Las melodías son muy
agradables y correctas las voces. El nivel instrumental de
los miembros es excelente superando al de muchas bandas
británicas y norteamericanas del movimiento. "La Conferencia
Secreta..." está considerado como una de las mejores obras
realizadas en el Cono Sur en este periodo.
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El Kinto Circa 1968
Otra banda pionera, que a la vez adquiere
categoría mítica. Formada con integrantes de la última ápoca
de la banda beat "The Knights", cuenta entre sus filas a uno
de los personajes fundamentales de la música popular
uruguaya: Eduardo Mateo, además del polifacático Rubán Rada.
Una dirección musical realmente original para el momento en
que se desarrolló su música, entre el 68 y el 69. Es
paradójico que El Kinto, con todo su bagaje innovador, su
muy buen nivel instrumental, las excelentes voces de Rada y
Mateo no llegara a grabar durante su existencia. Quien
escuche la edición de este material no dejará de
sorprenderse al enterarse que el material es producto del
rescate del material grabado para las presentaciones en
televisión en el programa Discódromo, en el que se solía
hacer playback sobre registros hechos algunas horas antes.
Musicalmente este "Candombe-Beat" es una fusión de pop
psicodálico, candombe, bossa nova, rock y jazz. Sobre la
preponderancia de percusiones en la instrumentación Rada
comenta: "Nosotros fuimos anteriores a Santana". La edición
en CD de Sondor se completa con grabaciones de "The Knights"
y "Limonada". Trae un folleto con introducción de Jaime Roos
y una excelente recopilación de la historia del grupo.
Imperdible.
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El Syndikato
El Sindykato Sindikato (70),
El Syndikato (72),
Vuelve a Tu País (74).
Los temas suenan algo anacrónicos (y no lo
digo despectivamente), con temas más propios de los 60s, con
orientación psicodálica remarcada por el interjuego de
guitarra y de un órgano que en algunos temas rememora a "The
Animals". La temática de las letras en diversa: desde los
"viajes" en "Tren de Ratones", hasta la apología de una
famosa fuga de criminales "La Fuga de La Carbonería",
pasando por la criticas sociales y el amor. Es de tener en
cuenta que uno de los temas trata sobre la historia de Graf
Spee, embarcación alemana que protagonizó un episodio bálico
en el Río de La Plata en los inicios de la Segunda Guerra
Mundial. El candombe está presente pero no en todos los
temas es un elemento preponderante. Un álbum desparejo con
muy buenos momentos y otros olvidables.
Para el segundo álbum Livichich deja la banda y se
incorporan Mario Poggi en Flauta dulce y Háctor Tejera en
tumbadoras. Juan de Crescenzio se ocupa de la voz solista.
La orientación musical oscila entre el candombe, la canción
melancólica y algunos aproximaciones al barroco. Dentro de
las prolijas instrumentaciones hay que destacar un enfoque
más acústico. La resultante es un álbum más reposado, sin la
energía de Livichich, pero con una mayor elaboración
musical.
Vuelve a tu País es el tercer y último disco de la banda,
que ahora debe sufrir la partida de de Crescenzio, Tizzi y
Rial. Entran Mingo Roverano en batería, Bubby Paolillo y
Water Venancio en bajo y Jorge Galemire en guitarra. Es aún
más notable la inclinación hacia lo acústico. Ahora no solo
está más incorporado el candombe sino también los ritmos
folclóricos. La sección de percusión tiene momentos
protagónicos al igual que los teclados, pero es la flauta el
instrumento siempre presente, con interesantes pasajes
instrumentales.
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Hugo y Osvaldo
Fatorusso
La Bossa Nova de Hugo y Osvaldo
Separados Los Shakers, antes de viajar a USA
e iniciar el proyecto que derivará en Opa los hermanos
Fatorussso realizan este álbum en la Argentina. Algunas
ideas bosquejadas en la perla de Los Shakers, "La
Conferencia Secreta del Toto's Bar" y una suerte de
prototipo de lo que será el trabajo de Opa se detectan en
este curioso álbum. Cantan en inglás, aspecto que
paradójicamente cambiará con su radicación en el norte.
Acentúan el costado jazzero del bossa nova y no abandonan el
toque psicodálico de la anterior experiencia grupal. Los
hermanos Fattoruso se exponen como multiistrumentistas y
Hugo demuestra su capacidad en los teclados. Particularmente
el tema llamado "Poema de las cinco rosas" (uno de mis
favoritos de este disco y de estos músicos) es taxativamente
un bossa psicodálico con un impactante trabajo de órgano en
una atmósfera enrarecida. Un disco que los seguidores de
estos magníficos exponentes no deberían dejar de lado, el
eslabón perdido entre los Shakers y Opa.
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Gánesis
Maravillosa banda que a pesar de su
trayectoria dilatada solo graba este excelente LP en 1972.
Las composiciones pertenece en su mayor parte a Jorge Silva
quien estampa en ellos el fabuloso sonido de su guitarra, a
veces limpio y en la mayor parte de las oportunidades con
fuzz, correctamente acompañado por la rítmica de Laborde y
la base en la que se destaca el muy buen trabajo de batería
de Yamandú Párez. La voz de Patrón, quien colabora en varias
de las composiciones tiene ese timbre peculiar que la hace
inconfundiblemente uruguaya. Trabajan un rock enárgico y
algo elaborado con tintes de psicodelia, jazz y por supuesto
candombe. La edición en Cd cuenta también con cuatro temas
que aparecieron en simples previos al LP , con Háctor
Mosquera en el bajo y un sonido más salvaje y otros cuatro
temas posteriores, de entre 1975 y 1976 con una formación
diferente en la que permanecen Silva y Laborde. Incorporan
teclados y probablemente mayor sutileza, pero la pérdida de
la voz de Patrón es un precio muy alto.
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Hojas
Mis Sueños Pierden (1973)
Banda de Colonia que desarrolla en este
álbum un rock de sencilla confección pero con muy buenos
arreglos de rock, jazz y blues. Se destaca el trabajo
siempre atractivo de la guitarra de Gustavo Badin,
particularmente cuando se explaya en los solos. Presentan un
cuidadoso trabajo de voces liderado por Cásar Badin, aunque
en algunos pasajes puede resultar algo empalagoso. Además
del LP editan una serie de simples bajo el sello Sondor
primero y Clave IEMSA más tarde donde editan simples en el
74 y el 76. Continúan activos hasta 1978
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Jesús
Jesús con Todos (1973)
Primer disco solista del cantante de Opus Alfa. Como lo hace
predecible el título se hace acompañar de gran cantidad de
músicos: los integrantes de Opus Alfa, de Psiglo, Killers,
etc. Psicoblues acústicos y R&R frenáticos en una
ambientación anárquica en la que se "filtran" conversaciones
entre los músicos, temas de estudio y presentaciones en
vivo. Los seguidores de Psiglo disfrutarán enormemente la
versión de "Cambiarás al Hombre".
Mágica Fuente (74): Un disco más estructurado, en el que
encuentro muchos puntos de contacto con bandas argentinas
como Pescado Rabioso e incluso El Reloj. El álbum es algo
desparejo con temas muy buenos y otros bastante olvidables.
Sin embargo me parece recomendable para quienes busquen
explorar estas vertientes del rock. Participan también
varios de los músicos del primer disco. Luego de esta
grabación la vida de Jesús toma otros rumbos y se enrola en
una secta religiosa de origen hindú.
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Miguel y El Comitá
Fuera de El Sindykato Miguel Livichich organiza
esta banda que fusiona el candombe, el rock y el pop, con
letras politizadas (baste escuchar "El Chofer" como
muestra). Graban el disco "Para hacer música, para hacer..."
en los estudios Sondor en 1972. Como es característico en
este tipo de bandas la percusión tiene un rol preponderante,
aunque es la guitarra el elemento distintivo, a veces
melodiosa y otras con un sonido distorsionado, duro y ácido
en temas como el que da nombre al álbum y en la fabulosa
versión de "Que me importa" tema de Rada originariamente
grabado por El Kinto. En "No Ves que No Cabe" la letra que,
en mi opinión rechaza las costumbres "importadas" puede ser
maliterpretada como un alegato anti hippie. El álbum cierra
con un homenaje a Los Shakers con "Rompan Todo (divague)".
Buen disco para los amantes de esta particular vertiente del
rock uruguayo. Graban además algunos simples antes de
separarse. Existe reedición en CD que se completa con
material de Limonada y Leo Antúnez.
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Montevideo Blues
Dino (Gastón Ciarlo) ya había editado un álbum solista en
1970 cuando se embarca en este proyecto, junto a Julio Cása
(Lelo) Surraco en percusión, Eduardo (Poch) Dittamo y Nástor
Barnada en guitarra, Josá (Pepe) Martinez Día en batería,
Horacio (Nino) Costa en bajo. Combinan el rock y el blues
con elementos folclóricos, sin dejar de lado algunos ritmos
de candombe. Hay que destacar los mensajes de las letras,
con claras definiciones políticas y sociales. Abren el álbum
con un clásico, "Milonga de Pelo Largo", más tarde
versionada por Los Moonlights otra banda en la que participó
Dino. "Para Hacer Música Para Hacer" es un tema de Miguel
Livichich, también conocido en la versión de El Sindykato.
"Un Color" pertenece a Chichito Cabral de El Kinto y Totem.
El resto de los temas son de autoría de los miembros de la
banda, en su mayoría conla firma de Dino. Entre otros
"Pongamos Muchas Balas al Fusil", "Hermano Americano" y
"Montevideo Blues". Entre los agradecimientos y
participaciones figuran miembros de gran parte de las bandas
de aquel momento: Moonlights, Tótem, Cold Cofee, Opus Alfa,
Genesis y Los Sandías, por lo que se detecta el espíritu de
colaboración entre los músicos de la ápoca. Un álbum
imprescindible para comprender el breve pero intenso
fenómeno del rock uruguayo en los 70s.
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Moonlights
Poco es lo que puedo comentar sobre esta banda
porque solo he escuchado los temas recopilados en la
colección "30 Años de Música Uruguaya" y no los álbumes y
simples originales con la totalidad de los temas. Activos
desde 1967 graban recién en 1970 un single que contiene una
tibia versión de "Immigrat's Song" de Led Zeppelin Fundados
en 1967, el grupo gir6 siempre en torno de los hermanos
Sergio Iriarte en guitarra y voz Osvaldo Iriarte en bajo y
voz, Cásar Jover en primera guitarra y Quico Ciccone en
batería. Rodolfo Fuentes comenta que la primera grabación en
castellano fue el tema del simple "El Circo" de 1971. Al año
siguiente ingresan integrantes de dos excelentes bandas Dino
(Gastón Ciarlo) de Montevideo Blues y Yamandú Párez de
Gánesis. Graban su primer LP con temas en castellano entre
los que se encuentra otra versión de "Milonga de Pelo Largo"
y otros temas interesantes, con buenas letras aunque no muy
aventurados en los musical. Párez y Dino se van de la banda
con posterioridad aunque Dino retorna para el segundo LP de
los ahora denominados Moonlíght llamado Hoy.
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Eduardo Mateo
Nuevamente nos encontramos con un músico que
dificultosamente podemos catalogar como perteneciente al
rock. Sin embargo Mateo es una figura insoslayable al habla
de música popular uruguaya, generador de la agrupación El
Kinto junto a Rubán Rada entre otros, precursor de esa
peculiar fusión denominada candombe beat. Excelente
compositor y maravilloso guitarrista es además un icono de
la contracultura, figura ahora venerada, más allá de su vida
casi marginal y de su muerte en la miseria. Sabido es lo
dificultoso que era mantenerlo dentro de un estudio de
grabación. Sin embargo, además de lo editado con El Kinto y
Musicasión 4 1/2, Mateo graba durante los 70s dos LPs
solistas (Mateo Solo Bien Se Lame y Cuerpo y Alma), un disco
a dúo con el percusionista Trasante (Mateo y Trasante)
además de colaboraciones con otros músicos. En lo personal
creo que Mateo Solo Bien Se Lame es una obra absolutamente
maravillosa que muestra toda la capacidad de este músico
acompañándose de sus propias guitarras y percusiones. Las
melodías son sencillamente perfectas para enmarcar las
curiosas letras de Mateo. En la misma línea y casi tan
recomendables en mi opinión son las otras obras de los 70s.
Curiosamente en los 80s Mateo vuelve a grabar, esta vez
incursionando en lo que podríamos llamar fusión electrónica,
incluso con el aporte de máquinas de ritmo en el proyecto
denominado La Máquina del Tiempo.
El material de los tres primeros álbumes esta reeditado en 2
cds en 1994 y 1995 (Mateo Clásico Vol 1-Mateo Solo Bien Se
Lame y Cuerpo y Alma. Vol 2 - Mateo y Trasante y una
selección de temas de El Kinto y Diana Denoir) La
información de los cuadernillos está escrita por Jaime Roos.
En el 2000 el sello el sello Perro Andaluz publica el DC "El
Tartamudo con material previamente inádito de toda la
trayectoria del cantante con un cuadernillo con muy completa
información.
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Opa
Goldenwings (76),
Magic Time (77).
Al separarse los Shakers los hermanos Fattoruso reciben el
llamado desde USA de Ringo Thielman un ex compañero de Los
Hot Blowers, banda en la que habían participado en los
sesentas. Inicialmente Ringo iba a ocupar el rol de
tecladista, pero las evidentes habilidades de Hugo lo hacen
cumplir con este papel. Luego de tres años de tocar se
contactan con Airto Moreira con quien realizan una gira.
Pronto, en 1973, entran a grabar el disco "Fingers" de
Morerira (el titulo está dado por el tema "Dedos" de Tótem).
La banda se separa por problemas legales respecto a drogas
de la esposa de Airto Moreira. Tiempo después OPA recibe la
oferta de grabar en USA y producen su primer disco
"Goldenwings" en 1976. Participan David Amaro en guitarra
aportando una tónica roquera, Hermeto Pascoal en flauta en
"Paper Buterflies" (que es en realidad una maravillosa
versión del clásico de El Kinto "Muy lejos te vas",
compuesta por Rubán Rada y en esta caso cantada obviamente
por los Fattoruso). Pascoal también hace percusión en
"Tótem" (otro homenaje a los músicos uruguayos). Otro tema
de Rada que aparece en el álbum es "African Bird". La música
de la banda muestra un perfecto ensamble con profusos
cambios rítmicos y una enorme intensidad. Un equilibrado
encuentro entre el jazz, rock y los ritmos latinos,
particularmente de Uruguay y Brasil. Los roles de los tres
miembros son excelentes, pero es seguramente Hugo Fattorusso
quien se lleva las palmas con sus constantes paseos entre
los teclados, con una destreza depurada, desplegando
habilidades que lo llevan a ser considerado en aquel
momento, entre los grandes tecladistas del jazz. En 1997
vuelven a grabar. Se trata del disco "Magic Time". Rubán
Rada viaja y se incorpora como miembro estable en voz y
percusión. Participa nuevamente Airto en percusión y el
guitarrista es ahora Barry Finnerty. Lo que pierden en
impetuosidad lo ganan en una extraordinaria concepción de
climas y demostración de sutilezas. Desde la onírica
melancolía de "Camino" hasta la expansiva alegría de "la
cumbia de András" exteriorizan un verdadero catalogo de
emociones plasmadas en música. Capítulo aparte merecería la
conmovedora versión de "Malísimo" de Rada, con un delicado
equilibrio entre la ostentación instrumental y la emocional
voz del Negro Rada. Estos imprescindibles discos están
reeditados en CD. Existe una edición que contiene a ambos
álbumes. Lamentablemente luego de "Magic Time" la banda se
separa.
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Opa
Back Home (1975) (pub: 1996)
Cuando la banda de Airto Moereira se separa luego de grabar
"Fingers", Opa se encuentra tocando en el circuito del jazz
neoyorquino. En una de esas presentaciones el productor
Larry Rosen los invita a grabar un demo en los estudios que
tenía montados en su casa. En esas sesiones de 1975 se
registran las primeras versiones de "Goldenwings","African
Bird" y "Corre Niña", además de una serie de temas ináditos
como "Brother Rada", "Back Home" y otros entre ellos la casi
bizarra inclusión de "Never Can Say Goodbay" de Clfton
Davis. Es una verdadera delicia poder contar con este
material previo a la grabación del primer álbum con una muy
buena calidad de sonido y completa información. Editada por
el sello uruguayo Perro Andaluz.
Quienes busquen completar el material de la banda cuentan
también con "Opa en Vivo 87' & Rarities" del sello Melopea
con la edición de la reunión de la banda en Uruguay y 3
bonus tracks (de sonido deficiente), entre ellos "Brother
Rada".
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Opa
A los Shakers (1981)
Ya fuera de los 70s, los miembros de los Opa, los hermanos
Fattoruso, Ringo Thielman y Rubán Rada se reúnen junto a
algunos invitados para "homenajear" su pasado como Los
Shakers, sin dejar de lado a The Beatles. Graban un
excelente álbum titulado "A los Shakers". Más allá de
recordar los viejos tiempos estos "Otroshakers" juegan a
mostrarnos una suerte de realidad alternativa en la que la
banda beat incursiona en los terrenos de la fusión. Es en
realidad un nuevo capítulo de la obra de Opa.
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Opus Alfa
Opus Alfa (1972)
En la música de Opus Alfa predomina netamente el blues,
aunque no falta el rock duro, el tango y la psicodelia. La
voz de Jesús Figueroa suena potente y bien "a la uruguaya".
La base de bajo y batería no presenta una gran ductilidad
pero si una enorme firmeza, sobre la que se apoyan los
pasajes de órgano y guitarra eláctrica. Estos momentos que
incluyen contrapuntos entre estos dos instrumentos son lo
más atrayente del álbum. En algunos temas se incorpora la
flauta ("Padre"), ofreciendo mayor sutileza. En "Tango" el
órgano ocupa el lugar del bandoneón. El álbum no conformará
a quienes buscan exquisiteces progresivas, pero agradará a
quienes gusten del rock rioplatense que no esconde sus
raíces.
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Pippo
A Buen Puerto
Pippo Spera ha sido inmortalizado en el hermoso relato de la
canción cuya letra escribió Mateo y que es conocida en su
versión por El Kinto. Integrante de la agrupación
psicodálica Cold Cofee. Durante los años 70s Spera se
presenta con una agrupación a la que llamaba "A buen puerto"
y así es el nombre de su primer trabajo solista.
Intervienen: Trasante en percusión, A. Magnone en piano,
Federico Vigil y E. Márquez en bajo, Josá sosa en batería,
Pato Rovás además del mismo Pippo en guitarra y voz.
Notables influencias de Mateo, en un estilo que oscila entre
la canción el rock y los aires brasileños del bossa. Incluso
hay un par de temas cantados en portuguás. No debe esperarse
un álbum de rock sino el típico disco de cantautor.
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Psiglo
Ideación (72)
Psiglo II (74)
El primer álbum nos muestra una banda sólida con un
atractivo despliegue de órgano y guitarra eláctrica. Sin
embargo lo más cautivante es el excelente desempeño de su
baterista Gonzalo Farrugia, quien algunos años más tarde
sería integrante de la banda argentina Crucis. El rock
fuerte y algo elaborado ("Sienteme") alterna con canciones
de buenas melodías ("Catalina") y algunos temas cercanos a
Traffic ("En un lugar...") o a Deep Purple ("Vuela a mi
Galaxia"). Para el segundo álbum Luis Cesio se ha ido. Sin
embargo lejos de derrumbarse la banda logra un estilo más
homogáneo con un sonido más compacto. Rechac cumple bien su
papel en la guitarra, pero ahora Jorge García tiene más
espacio para su magnífico órgano y la banda desarrolla más
pasajes instrumentales, destacándose el ritmo vertiginoso de
"El Juglar y Yo"(no perderse el recitado casi al final). No
falta una melodía que recuerde vagamente a "Catalina" como
es "Cambiarás al Hombre". Lamentablemente el álbum no fue
editado hasta 1977. La edición en CD presenta los dos
álbumes en uno.
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Rubán Rada
Indudablemente una de las figuras más trascendentes dentro
de la historia del candombe y el rock uruguayo. Se inició
muy joven en la música con los Hot Blowers una agrupación de
jazz de Montevideo, integrante de la mítica banda El Kinto a
fines de los 60scomo cantante, percusionista y compositor,
tuvo su debut discográfico solista en 1969 con Las Manzanas
(actualmente reeditado en cd) mostrando desde ese entonces
su capacidad como compositor y como cantante que pasa del
dramatismo al inocente sentido del humor. Pronto integra
Tótem, participando en sus dos primeros discos. En 1972
edita otro solista, Rada y en 1974 Camerata Punta del Este,
además de participar en Argentina de una experiencia grupal
llamada S.O.S. con los que grabaría un álbum Sus actuaciones
en vivo presentan una enorme fuerza que según las criticas
de la ápoca no se logran apreciar en sus álbumes. En 1975
sale Radeces, un álbum maravilloso acompañado por Marcos
Szpiro en guitarra, Roberto Giordano en bajo, Santiago
Ameijenda en batería, Trasante en percusión y el conocido
actor cómico Julio Frade en piano entre otros. Nuevamente
demuestra su enorme capacidad interpretativa en verdaderos
clásicos como Malísimo, Ayer te Vi o La Rada. Existe
reedición digital. En 1977 viaja a USA para integrarse a
Opa, quienes ya habían grabado un álbum (Goldenwings) que
incluía composiciones suyas. De regreso a Sudamárica se
instala en Argentina donde genera el conocido proyecto de La
Banda para terminar la década con un álbum de la agrupación
en la que participan Bernardo Baraj en saxos, Beny Izaguirre
en trompeta, Jorge Navarro en teclados, Ricardo Sanz en bajo
y Luis Cerávolo en batería. La combinación de jazz, rock y
candombe que ya había sido tratada en Opa muestra aquí otra
resultante, incluso incluyendo algunos de los temas ya
tocados en la banda de los Fatorusso como Malísimo (también
en Radeces) ó La música es mi Amor. En la actualidad están
disponibles dos volúmenes de Lo Mejor de Rada con parte de
su discografía de los 70s, que son interesantes para
introducirse en la obra de este enorme músico.
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Sexteto Electrónico
Moderno
Simplemente una banda que realizaba prolijas
versiones instrumentales de temas conocidos
internacionalmente. Gozaron de cierta fama y se
entremezclaron con las primeras bandas beat de Montevideo en
los 60s. Tal vez el hecho más importante es que entre sus
filas estaba el tecladista Armando Tirelli, cuyo álbum "El
Profeta" tiene cierto prestigio entre los coleccionistas de
rock sinfónico. Integraba el sexteto el baterista Juan
Carlos Shepard que también actuó en ese álbum de Tirelli,
además de Daniel Peña en saxo, Juan M. Oliveira en guitarra,
Julio Seoane en bajo y Daniel Podestá en piano electrónico.
Grabaron dos LPs de características similares y a principios
ed los 70s se trasladaron a Norteamárica.
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Armando Tirelli
El Profeta (1978)
Armando Tirelli formó parte como tecladista del Sexteto
Electrónico Moderno que gozó de cierta popularidad a fines
de los 60s. Casi una década después produce un álbum basado
en la obra "El Profeta" de Khalil Gibran. Muchas críticas
particularmente anglosajonas describen a este álbum como
sumamente interesante. Tirelli demuestra con claridad un
excelente manejo de los diferentes teclados y podemos
encontrar pasajes verdaderamente brillantes en los que con
un buen apoyo del resto de los músicos los teclados
adquieren permanentemente el protagonismo y hasta tímidas
pero interesantes incursiones en la fusión y algunos ritmos
latinos, pero lamentablemente se entremezclan con
narraciones, tonadas melosas y poco imaginativos segmentos
sinfónicos, que hacen que personalmente lo considere algo
aburrido, ampuloso y por momentos casi bizarro. Una
verdadera pena porque podría haber sido un excelente disco.
Se trata ciertamente de algo bien diferente de lo que
generalmente es conocido dentro del rock uruguayo y hasta
donde se la primera incursión sinfónica de este país.
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Totem
Totem (1971)
Descarga (1972)
Tótem III (1973)
La fusión de rock, jazz y candombe da como resultado un
inquietante estilo que algunos parangonan con el de Santana,
aunque el parecido estaría solo en el hecho de que ambas
bandas recurren a ritmos afroamericanos. Sin embargo en
algunos temas no puede negarse una cierta aproximación. Los
músicos provienen de diferentes corrientes, pero la mayoría
han tenido su escuela en el jazz. Editan el primer álbum en
el 71. En sus letras pueden describir las características
del pueblo uruguayo ("Dedos") o expresar la "protesta"
("Biafra"). En estos temas Rada se destaca como un excelente
cantante. El segundo disco, del 72, conserva estas
características, pero presenta una discreta pero mayor
inclinación al jazz y recurren a pasajes instrumentales más
prolongados. Estos dos discos están editados en un solo CD.
En 1973 editan otro álbum sin Legarde ni Rada. Tótem III, a
pesar de las bajas es un excelente álbum con un presente
aunque menor aporte de los ritmos de candombe, más inmerso
en el contexto de la fusión jazz rock conservando una
impresionante fuerza y riqueza melódica. Se encuentra
reeditado en la colección "30 años de Música Uruguaya". Es
recomendable como toda la obra de esta excelente banda.
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Zócalo
Con una fuerte tendencia a las canciones de corte beat,
matizadas con R&R. La huella de The Beatles es notable en
muchas de las canciones. No es para destacar la temática de
las letras, orientadas principalmente a la temática amorosa.
Lo más atractivo es el trabajo de la base rítmica,
particularmente en lo que hace al bajo. Concientes del mejor
nivel de este instrumentista el bajo se destaca por sobre
los demás instrumentos, muchas veces en forma exagerada. La
composición está en manos de Polo (guitarra rítmica) y Angel
(justamente el bajista). En algunos temas incursionan
tangencialmente en los ritmos latinos (Ven, Ven Bea)
logrando algunos de los mejores momentos del disco. Angel
(Armagno) participó de la formación de Díaz de Blues y fue
parte del famosa agrupación de actores humorísticos
uruguayos Telecataplum.
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COMPILADO
Rock Nacional 1971-1976
1) Amigos Sigue Igual, por Los Delfines, buen rock con una
interesante guitarra y acompañamiento de piano. Letra con
nacionalismo y protesta contra músicos extranjeros.
2) Mi Ciudad ( A Travás De La Ventana ), por Hojas, con uno
de sus temas más exitosos, una balada sin mayores
pretensiones.
3) Sorpresas De Mi Chica, por La Legión (no llegó a grabar
un LP), rock algo básico con riffs de guitarra a lo Pappo's
Blues, con letra poco destacable sobre la paternidad no
deseada.
4) Comprenderán, por Parvas, rock & roll acelerado con algún
toque de sutileza en manos de la guitarra, comparable con El
Reloj de Argentina.
5) Calma De Un Día, interesante selección de Opus Alfa con
muy buen trabajo de guitarra y órgano.
6) Nena Diablo, por Jesús, un R&R olvidable.
7) Gente Sin Camino, por Psiglo, muy buen tema de un simple
no incluido en el cd que recopila los dos álbumes.
8) Milonga De Pelo Largo, por los Moonlights, balada muy
bien cantada muy exitosa en aquellos años.
9) Vamos A Mirarnos Mas De Frente, por Urbano (El Kinto)
buen tema, interesante guitarra acompañada de órgano.
10) Esto es Nuestro, Días de Blues, haciendo... un blues.
11) Se va Muriendo mi Aldea, Jorge Barral, ex Opus Alfa, ex
Días de Blues haciendo...un blues.
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