| SUDAMERICA - PERU |
PERU
A principios de los años 60s se
expande en Perú una oleada del rock traducido en la onda de Los
Teen Tops y productos de la categoría del Club del Clan, que
venían a reemplazar a los primeros representantes del rock
anglosajón. proliferar los personajes
surgidos del propio suelo peruano que se denominará Nueva Ola
Peruana, con apariciones en los medios de difusión de varias
agrupaciones llamadas Clanes: El Clan del 4, Ritmo en el 4, El
clan del Twist, etc, etc. Este tipo de productos estaba más
dirigido al entretenimiento familiar que a conformar las
apetencias de la juventud.
La influencia de The Beatles en las generaciones más jóvenes
tiene como efecto que entre 1965 y 1970 varias bandas de beat
proliferaran en Perú. Al detectar la nueva veta los programas de
radio y televisión se vuelcan parcialmente a estas vertientes.
Aparecen además numerosos fanzines y revistas dedicadas al tema.
Había una gran expansión de bandas en castellano, fenómeno que
como ya comentamos se dio en forma paralela en toda
Latinoamérica.
En 1968 una muy particular dictadura militar asume el poder en
Perú. Mientras el resto de las dictaduras militares
latinoamericanas trabajan para el gran patrón del norte la de
Perú nacionaliza las riquezas e inicia un proceso de reforma
agraria con distribución de las tierras entre el campesinado.
Por otro lado el gobierno de Velasco Alvarado, de tendencia
nacionalista no está satisfecha con la difusión que esta
logrando la música juvenil. Considera al rock un producto del
imperialismo anglosajón e impide su difusión radiotelevisiva
además de prohibir la importación de discos. Los programas de
rock desaparecen sin que se confiesen públicamente los
verdaderos motivos. El efecto es que en lugar de impedirse el
surgimiento de la música de rock se traslada el predominio sobre
estas vertientes a las clases más pudientes con posibilidades de
conocer estos movimientos y comprar discos en el extranjero.
Probablemente esto tenga mucho que ver con que en los 70s muchas
de las bandas cantaban en inglés. Algunos programas lograron
eludir los impedimentos que surgían de tal forma el cantante de
los Shains condujo un programa radial desde una radio del
recoleto barrio de Miraflores. Sin embargo las radios y la
televisión difundían fundamentalmente música tropical y
cantantes melódicos
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TRAFFIC SOUND
Algunos de los miembros de Traffic Sound habían formado parte de
otras bandas beat y psicodélicas como Los Hang Ten´s y Los Mads,
Freddy Rizo Patrón (guitarra rítmica) Manuel Sanguinetti (voz),
Jean Pierre Magnet (vientos) Willy Thorne (bajo y teclados),
Willy Barclay (guitarra líder) y Lucho Nevares (batería), se
reúnen con el fin de conformar una banda de mayor vuelo
profesional. En 1968 ya están tocando en el club Tiffany,
reducto psicodélico limeño, donde, gracias a la fuerza de sus
presentaciones son contratados por el sello MAG para el que
graban una serie de covers de Hendrix, Doors, Cream y otros. Si
bien la música tiene un cierto sabor latino Sanguinetti canta en
inglés. Debido a las buenas ventas la discográfica decide editar
un vinilo que contenía temas de tres simples y que se llamó “A
Bailar Go Go” Los temas de la compilación son: “Sky Pilot” y el
tema de Hendrix “Fire” del primer single, “I´m So Glad”, “You
Got Me Floating”, “Sueño” y “You Can´t Wait”. En 1969 graban lo
que sería el segundo LP, llamado “Virgin”, con temas propios,
también cantados en inglés. Se trata de una preciosa joya
psicodélica que recibe numerosas influencias que van desde The
Beatles hasta Iron Butterfly y Cream, pero es de notarse un gran
ascendiente de The Doors, ratificado por la forma de cantar de
Sanguinetti en algunos de los temas. Se las arreglan sin embargo
para imprimir temperamento propio al álbum al emplear recursos
distintivamente latinos en la rítmica, las melodías y la
instrumentación, particularmente notables en temas como el hit
“Meshkalina”. La edición en CD del álbum “Virgin” comprende
también a los temas de “A Bailar Go Go” y la considero una pieza
fundamental de la psicodelia latinoamericana. En 1970 graban su
tercer disco, “Traffic Sound”, que incluye el hit Chicana Way,
Este álbum homónimo es probablemente en donde podremos detectar
el mayor avance de la agrupación. Con algo más que vestigios de
la psicodelia combinan sus influencias de bandas británicas como
The Beatles, Traffic, Jethro Tull y probablemente hasta King
Crimson, con un inconfundible sabor latino. De a momentos
Traffic Sound brilla con luz propia. Se explayan
instrumentalmente recorriendo terrenos que fundamentalmente
enmarcados en el rock elaborado cuasi progresivo,de a momentos
incluso oscilan desde el rock duro hasta la fusión. Los aportes
de teclados y viento son enriquecedores de los matices musicales
ahora desarrollados. En mi impresión el álbum más recomendable
de la agrupación.. Ese mismo año auspiciados por una compañía de
aviación realizan una gira por países sudamericanos tocando en
Chile, Argentina y Brasil. De regreso firman para otro sello
llamado “Sono Radio” con la particularidad de que dos simples
son editados por esta y también por su anterior grabadora. En
1971 con Zulú reemplazando a Willy Thorne graban “Lux” su último
vinilo. Lamentablemente el sabor latino de su música se acerca
demasiado a Santana en esta ocasión restándole originalidad a la
obra. Sin embargo la enorme frescura, los momentos de mayor
densidad musical y los aires folclóricos producen momentos de
grata audición. Intercalan fraseos en castellano, la labor
rítmica percusiva pasa a un primer plano y la tarea de Jean
Pierre Magnet es altamente destacable. En 1972 se separan para
continuar con sus actividades extramusicales. En 1993 se produjo
una reunión para recordar viejos tiempos que fue grabada.
Desconozco si existen planes para su edición.
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FRAGIL
Frágil fue y sigue siendo la máxima expresión del progresivo
peruano. Aunque esta banda existía desde mediados de los 70’s,
fue recién a inicios de los 80’s que lograron un contrato de
grabación y trasladar su material (o parte de él) al vinilo. El
resultado exhibe un progresivo sinfónico inspirado en la onda de
Genesis, y en menor medida Yes, incorporando varios elementos
del folclore autóctono, y algunos del pop-rock acústico y el
rock’n’roll más “básico”. El carisma teatral del vocalista,
junto con su destreza para elaborar letras evocativas y
sugerentes servían como perfecto complemento para la amalgama
sonora ejecutada por los instrumentistas, quienes a pesar de
dejar espacio para bastantes solos de guitarra y algunos de
sintetizador, dan prioridad a un bien armado trabajo en equipo.
Temas como ‘Pastas, Pepas y Otros Postres’, ‘Oda al Tulipán’ y
‘Avenida Larco’ (este último, el más popular de la historia de
la banda) son muestras fidedignas de la vertiente musical de
Frágil en sus momentos progresivos más energéticos. Entre sus
momentos más reposados, particularmente destacan ‘Mundo Raro’, y
sobre todo ‘Hombres Solos (Caimán)’, con su aguda sátira social,
sin olvidar el emotivo instrumental ‘Lizy’, donde la flauta de
Castillo se luce sin perder la limpieza y la sobriedad. La
fluida interacción que tiene lugar entre los miembros del
quinteto da buena cuenta del nivel de madurez musical que había
adquirido para el momento en que recién pudieron grabar su
primer disco. En resumen, un trabajo muy recomendable que queda
como una atractiva muestra del progresivo sinfónico
sudamericano. Desgraciadamente, a pesar de la buena acogida que
tuvo de parte del público en su momento, Frágil pasó a sufrir
una total falta de apoyo de parte de la compañía discográfica,
lo que no tardó en traducirse en una serie desarreglos en su
formación, hasta su (momentánea) disolución.
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LAGHONIA
Grupo nacido como "The New Juggler Sound" a mediados de los 60s,
editan algunos simples hasta que luego del cambio de algunos
miembros deciden adoptar el nombre de Laghonia y tienen la
posibilidad de registrar el primer álbum llamado “Glue” en 1968.
Posteriormente presentan nuevos cambios y dejan transcurrir un
largo periodo sin grabar. Recién en 1973 la agrupación ahora
conformada por Saúl Cornejo en guitarra y voces, Davey en
guitarra, Ernesto Samane en bajo, Carlos S. en teclados y Manuel
Cornejo en batería graban “Etcétera”, segundo y último álbum
bajo este nombre. Atrás habían quedado Alex Abad, baterista
retirado en 1968 y Eddy Zarauz, bajista que se apartó de la
banda en 1970. Hay una notable influencia del último periodo de
The Beatles, sin embargo Laghonia no reduce su espectro musical
a estos aspectos y si bien se conduce habitualmente entre
melodías bastante accesibles (que no dejan de ser sumamente
agradables) se nota una preocupación en los arreglos de voces
(en inglés) e instrumentales que de a momentos llega a producir
un sonido original e interesante, que puede encuadrarse en el
progresivo temprano. Es particularmente atractivo el aporte de
órgano, aunque el resto de la banda responde en forma
satisfactoria. Personalmente encuentro bastante satisfactoria la
escucha de este álbum.
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PAX
Como otras bandas del periodo Pax abrazó el terreno del rock
duro. Frecuentemente comparados con bandas británicas como
Nazareth o Grand Funk. La banda suena ajustada en el álbum,
tocando con mayor profesionalismo que otros colegas peruanos de
la misma época. Al típico rock enérgico de la era, pletórico de
riffs y con algunos muy interesantes solos de su buen
guitarrista, se suman entre los ocho temas del álbum, algunas
baladas, siendo de particular interés la melodiosa “For Cecilia”
con guitarra acústica y delicaddo acompañamiento de arreglos
orquestales. También sale de la media “Deep Death” un tema
intenso más variado en matices y con un aporte de órgano que
hace salir a la banda de una cierta monotonía timbrica. El resto
en general cae en las generalidades del estilo, aunque cada uno
de los temas suele tener algo que lo rescata y que habitualmente
está en manos del guitarrista Enrique Aguirre. Cantado en inglés
con una muy aceptable voz de Jaime Orue Moreno. Constituye un
interesante ejemplo del Hard Rock latinoamericano.
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TARKUS
Tarkus estaba integrada por los peruanos Alex Nathanson en
guitarra y voz y Walo Carillo en batería, ambos provenientes de
Telegraph Avenue, una de las bandas más exitosas de la escena
con su álbum homónimo de 1971. Ese mismo año estos miembros se
unen temporalmente al bajista argentino Guillermo Van Locke ,
con la intención de explorar terrenos que iban desde el rock
duro hasta el progresivo incipiente. Finalmente se incorpora el
guitarrista argentino Dario Gianella, quien junto a Van Locke
serían los compositores dando forma definitiva a la agrupación.
Led Zeppelín y Black Sabbath es la influencia más notable. Rock
duro de guitarras distorsionadas con abundancia de riffs y solos
además de una voz propia del rock metálico a veces
exageradamente impostada, son los elementos preponderantes del
álbum, cantado en castellano. solo en algunos breves pasajes
recurren a una mayor elaboración, intrumentaciones acústicas o a
la fusión jazzera. Sin alcanzar niveles de excelencia se trata
de un álbum interesante para los exploradores del rock
latinoamericano. La banda solo edita este LP, con una tirada muy
reducida y hace algunas presentaciones antes de separarse, con
el retorno de Nathanson y Carillo a Telegraph Avenue para
registrar un nuevo álbum.
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LOS SAICOS
Surgen en 1964 como los Sádicos, pero por problemas de censura
cambian el nombre sacándole una letra y desde ese momento serán
Los Saicos, que fonéticamente se asemejaba a Psychos (Sádicos en
inglés). Demasiado complejo para la mente de los censores.
Cuando Los Saicos Comienzan a tocar en el Cine Colon ya había en
Perú varias bandas, pero ninguna tan especial como esta. Editan
6 simples para la compañía Disperú: Come On/Ana;
Demolicion/Lonely Star; Camisa De Fuerza/Cementerio; Besando a
Otra/Intensamente; Te Amo/Alcatraz; Salvaje/El Entierro De Los
Gatos. Esto simples han sido reeditados en vinilo (pero no en
CD) por Electro-Harmonix con el nombre de “Wild Teen Punk From
Peru 1965”. La falta de información, debida a que los simples
salían sin portada, hizo que a través de los años se generara
una suerte de leyenda sobre los integrantes de la banda. Sin
embargo hoy se sabe que en Los Saicos participaban Roberto
Carpio, Rolando Carpio, Edwin Flores, Pancho Guevara y Cesar
Castrillón, y que al separarse parte del grupo forma Los Yorks,
que editan varios simples y tres LPs. Los temas eran de propia
composición y cantaban en gran parte en castellano desde los
primeros tiempos. La música era absolutamente demoledora,
desprejuiciada y escandalizante, y por lo tanto absolutamente
innovadora para lo que hasta el momento podía escucharse en
Latinoamérica.
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EL POLEN
El más claro representante de la fusión andina en el Perú. Como
ocurre con frecuencia con estas bandas de folclore progresivo,
muchos discuten su inclusión dentro del fenómeno del rock.
Debutan discográficamente con la banda de música del film
peruano “Cholo” en 1972. Se trata de un film sobre un jugador de
fútbol, Hugo Sotil que desarrollaba su carrera en Europa,
filmada en escenarios tales como Cuzco, Pisco, Londres y París.
De la banda de música participan Alejandro Vivanco y El Polen.
Las composiciones de la banda fueron publicadas ese año en
vinilo por Ediciones Virrey con el título: "Música Original de
la Banda de Sonido, Cholo". Allí concurren elementos
folclóricos, valses, marineras y otros ritmos locales. Una
instrumentación plenamente acústica rebosante de instrumentación
autóctona. Vivanco colabora en flautas. Letras como la de
"Cholito, Pantalón Blanco" muestran la enorme hermosura que se
puede extraer de lo cotidiano y transforman la vulgaridad en
exquisita belleza. En 1973 publican su segundo y más reconocido
álbum “Fuera de la Ciudad”, una joya del género, con mayor
desarrollo instrumental y compositivo que en la primera obra,
altamente recomendable. Un momento cumbre en la historia de la
música progresiva peruana. Es interesante que el argentino
Gustavo Santaolalla de Arco Iris viaja a Perú en los 70s, para
conocerlos e intentar integrar una suerte de circulo
internacional de bandas que cultivaran el estilo de la fusión
folclórica (pensando también en las bandas chilenas y en Génesis
de Colombia). Sin embargo la desorganización de los peruanos
frustró cualquier intento de este tipo.
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BACK TO PERU
El el 2000 el sello Vampi Soul edita esta recopilación en la que
aparecen bandas peruanas del beat, la psicodelia y la progresiva
peruana de finales de los 60s e inicios de los 70s llamada "Back
to Peru. The Most Complete Compilation of Peruvian Underground,
1964 - 1974". Magnífica oportunidad para conocer agrupaciones
instrumentales como Golden Stars o Los Termits cuyo material no
es nada sencillo ubicar, escuchar a los York's reencarnación de
los increíbles Saicos, a New Juggler Sound que posteriormente
cambiarán su nombre a Laghonia o a Telegraph Avenue, parte de
cuyos miembros posteriormente integrarían Tarkus. Aparecen
también clásicos como Pax, Traffic Sound, El Opio o El Polen.
Curiosamente el CD cierra con un tema de la bnada melódica Los
Mirlos, tal vez con la intensión de mostrar el triste final de
esta etapa del rock peruano. Un total de 23 temas, muchos de
ellos documentos incunables presentados en digipack. El único
comentario crítico es sobre la nula información que se aporta
sobre las bandas, elemento que considero necesario debido al
pobre conocimiento que existe sobre esta escena.
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