Bandido:
Aparecen en escena a principios de los 70s, compuesto por
músicos de formación jazzera, algunos de los cuales habían integrado
la banda 39.4. Incursionan en los terrenos del jazz rock,
arrimándose al soul, lo que los aproxima bastante al sonido de
Blood, Sweat and Tears y Chicago. En algunos momentos pueden
recordar a los primeros discos de los argentinos Alma y Vida, aunque
estos mexicanos cantan en inglés. Los integrantes eran Francisco
Kiko Rodríguez como cantante, Efén Olvera González en la guitarra,
Ricardo Toral en teclados, Eugenio Guerrero en bajo, Rafael Sida
como baterista, y Enrique Sida, Ignacio Ramírez y José Luis Guerrero
en los vientos. El único LP con composiciones propias esta editado
en 1973 y gozó de bastante difusión en su momento.
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El Amor:
Se hacían llamar Los Pájaros cuando inician su carrera en
Monterrey como banda de covers. Con este nombre Miguel Cárdenas en
guitarra y voz, Rogelio González en voz y bajo y Jorge Vallejo
Salinas en la batería llegan a editar un LP. Ya como El Amor
participan en 1971 en el Festival de Avandaro, aunque
lamentablemente la edición dedicada a rescatar el material de este
evento no contiene tema alguno de esta banda. Ese mismo año sale su
LP “Te Amo Más” que contiene mayoría de temas propios cantados en
castellano (solo presentan un cover de The Beatles), entre ellos el
hit que da nombre al álbum. La mayor parte de estas canciones
oscilan entre un rock muy escrupuloso y la canción beat y no puede
decirse que asuman riesgo alguno. También durante 1971 aparece otro
LP mucho más interesante “El Amor en Vivo”, con mucha mayor
inclinación al rock duro y a exhibir su energía en temas prologados
de hasta 12 minutos. Cuanto había de The Beatles en el primer álbum
deja lugar a las influencias de Led Zeppelín y bandas del estilo.
Llamativamente aquí optan por cantar en inglés. Sin que el sonido
sea bueno, puede decirse que supera sospechosamente los estándares
de la época para un registro de una presentación en vivo y que los
gritos del público no son demasiado creíbles. Aparece la versión en
inglés de su éxito “I Love You More”. Posteriormente continuaron
activos pero inclinándose a terrenos más melódicos.
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Los Dug Dug´s:
Provenían de Durango. Xippos Rock era una típica banda de
estudiantes secundarios en los años sesentas. Integraban la
agrupación Armando Nava y Jorge de la Torre, quienes cambian el
nombre y se trasladan a Tijuana a mediados de los sesentas y se
convierten en la primera banda en hacer covers en ingles de The
Beatles y otras bandas extranjeras. Incorporan al guitarrista
Gustavo Garayzar, mientras Nava se encarga de los teclados y de la
Torre de la voz, pasando incluso un periodo en USA. De regreso a
México graban en 1971 su primer LP por la RCA. Rock & Roll,
psicodelia, ritmos frenéticos y guitarras ácidas junto a canciones
de pop psicodélico son las características principales de este
disco. Ese año participan del Festival de Avandaro. En el segundo
álbum de 1972 los Dug Dugs conservan esta fuerza e incorporan una
cierta dosis de sutileza., además de comenzar a cantar en castellano
Los Dug Dugs editarán cuatro discos durante los 70s.
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Enigma:
Sus tres músicos integraban a fines de los 60s La Ventana,
una banda de refritos que llega a editar varios LPs. En 1972 con
nuevo nombre y un estilo decididamente orientado al rock duro y
luego de los simples y EPs de rigor, editan el LP “Bajo el Signo de
Acuario”. Con el fin de presentar una línea que entronque el nombre
de la agrupación con el titulo del álbum tienen la ocurrencia de
presentarse con pseudónimos como Sergio Acuario como cantante,
Carlos Escorpión en la guitarra, Pablo Cáncer en el bajo y Héctor
Virgo en batería. Rock básico y duro con energía para derrochar.
Acuario canta en inglés con la voz aguda y rasposa tan frecuente en
estas bandas.
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Fachada de Piedra:
A pesar de su larga trayectoria solo graban untar de EPs
durante los 70s. Provenientes de Guadalajara se unieron en 1968,
llegando a grabar el primer EP “La Fachada de Piedra en Avandaro” en
1971 con la siguiente formación: Tony Baker en guitarra y voz,
Miguel Ochoa en guitarra, Tomás Yoakum en batería y percusión,
Guillermo Olivera en batería y Adrián Cuevas en bajo. Cuatro temas
con energía a manojos, Rock & Roll y blues bajo el influjo de Cream
y Fleetwood Mac. Para el segundo EP se suma Servando Ayala en
teclados, lo que incrementa las posibilidades de la banda hacia
terrenos de mayor desarrollo musical. A fines de los 70s emigran a
EEUU donde no logran obtener éxito.
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Grupo Ciruela:
De la localidad de Reynosa, Tamaulipas. Lo integraban Cesar
Cal en guitarra, Billy Valle en guitarra y voz, Sergio Saul Soto en
bajo, Guillermo Garibay en batería Daniel Valens "el hermano", como
cantante. En 1972 editaron un simple (Hospital Para Dementes /
Falsa) y en 1973 su LP “Regreso al origen” con influencias de bandas
como Led Zeppelin y Fleetwood Mac, migrando del rock pesado a blues
con toques sicodélicos y algún aporte jazzero. Algunos invitados
como Luis Pérez con su flauta enriquecen la música generalmente
repleta de riffs de guitarras acercándola un tanto al sonido de
Jethro Tull en un par de pasajes. Es de destacar la poderosa voz,
propia del metal de Daniel Valens que como es habitual en las bandas
del periodo canta en inglés.
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Iguana:
Al núcleo básico integrado por Rafael Miranda en guitarra,
Angel “El Cartucho” Miranda en batería y Jorge Rosell en voz y bajo
se sumaba una sección de vientos y músicos invitados. Lo escuchado
en su único LP de 1971 da la pauta de que nos encontramos ante
buenos músicos, varios de ellos evidentemente provenientes del
ambiente del jazz. Sin embargo el rock que desarrollan, atiborrado
de soul y ritmos latinos es más tibio de lo que pudiera sospecharse.
Pocsa veces logran despertar a lo largo de la obra el entusiasmo de
quien escribe. Presentaban letras tanto en castellano como en
inglés.
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Kaleidoscope:
Al menos otras dos agrupaciones psicodélicas, una
estadounidense y una británica compartieron el nombre con los
mexicanos en los años 60s. Registran en 1969 un único álbum homónimo
de contenido psicodélico. Lo limitado de la tirada inicial (200
vinilos) hace pensar que no fueron demasiado conocidos en su momento
y es una realidad que se dificulta conseguir información sobre la
agrupación. Se trata de canciones en inglés de psicodelia pop con
importante cuota de órgano y guitarra ácida. Los temas están algo
rezagados con respecto a los estándares de 1969, pero se trata sin
embargo de una pieza muy agradable para los oídos amantes del género
con algunos temas memorables por ser absolutamente desfachatados.
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Love Army:
Derivación de la banda de versiones en inglés Tijuana Five
y que era integrada por Alberto “El Pájaro” Isordía. Con una sección
de bronces inician su camino en un soul prolijo pero sin demasiada
personalidad. Posteriormente migran hacia composiciones más propias
llegando a alcanzar popularidad con el tema “Caminata Cerebral”.
Anunciados en el Festival de Avándaro no llegar a participar por
dificultades de tránsito. El legado es de un par de simples y un EP,
todo material de 1971.
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Luz y Fuerza:
Una agrupación de la que no he encontrado mayor información
disponible. Es una de las varias bandas de la época con sección de
vientos. Editan en 1971 su único LP llamado “We Can Fly” que
contiene 10 composiciones propias enmarcables en un estilo jazz rock
que asemejándose estilísticamente en algunos momentos a Bandido, son
probablemente aún mas prolijos (evidentemente muy buenos
instrumentistas), pero decididamente más insulsos.
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La Máquina del Sonido:
Asentados en México DF editan en 1969 un par de EP que
contenían versiones en inglés o traducidas al castellano de temas
como “In a Gadda da Vida” de Iron Buterfly, “Fire” de Arthur Brown y
“People are Strange” de The Doors. Para 1970 sacan LP con mayoría de
temas propios y en castellano, pero que incluye una despampanante
versión en castellano de “In a Gadda da Vida”, extensa aunque
lamentablemente no se prologa tanto como la original. Tenían una
sección de vientos que reforzaban los ritmos propios del soul a los
que eran afectos. Sin embargo incursionaban también en energéticos
rocks, R&B y blues que conservan siempre la pátina psicodélica.
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Los Monjes:
Se trata en realidad de una banda de los años 60s, pero que
son incluidos aquí por la excelente calidad de sus interpretaciones
y por ser de las primeras bandas latinoamericanas en cantar en
castellano sus propias composiciones definitivamente roqueras. Pop,
rock y hasta punk psicodélico de la mano de excelente Hesiquio Ramos
en teclados y voz, Jorge Julio Bracho en batería y voz y José
Antonio Fernández de la Mora como bajista. Imperdible su versión del
tema de la serie Batman. Todo su legado consta de un LP y tres EPs.
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Nuevo México:
La agrupación se forma en 1971 sobre la base de la banda
Abraham Lincoln liderada por en cantante y guitarrista Carlos Mata.
El ingreso de Jorge Reyes es decisivo en el estilo de la banda. Por
un lado su flauta aporta el ingrediente que hace que de allí en más
sean siempre comparados con Jethro Tull. Puede decirse que hay
bastante de cierto en esta equiparación. Sin embargo esto no debería
distraer de la principal contribución del flautista. Reyes siempre
ha sido un investigador de las músicas prehispánicas como lo
demostrará más tarde en Al Universo, Chac Mool y en trabajos como
Nierika o Ek-Tunkul. En el primer álbum de Nuevo México “Hecho en
casa” esta preocupación parece estar plasmada en los mejores pasajes
de las composiciones aunque debe observarse el hecho de que Reyes no
figura como autor. Otros componentes de interés que acrecientan el
valor de álbum son los correspondientes al clasicismo y la búsqueda
experimental que afloran en determinados momentos. Seguramente este
álbum grabado en 1973 pero publicado en 1975 es el punto de
inflexión entre las formas primitivas de rock y el surgimiento del
rock progresivo mexicano. Luego de un periodo de separación la banda
se reúne en 1979 para hacer un segundo álbum llamado Cerámica, que
será editado junto a Hecho en Casa en CD, pero el mejor momento de
Nuevo México ya había pasado.
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Pájaro Alberto:
Pseudónimo de Alberto Isordía quien inició su carrera como
cantante de la banda de covers Tijuana Five, y posteriormente
integró Love Army. Recién en 1973 logra editar un simple que
contiene los temas Seguir al sol y Vida, acompañado por el grupo
Sacrosaurio. Estos dos temas aparecerán también en su LP de 1974.
Allí El Pájaro canta en castellano una serie de temas en general
entre delicados y de contenida intensidad, con buenas melodías,
atmósferas psicodélicas y seductoras instrumentaciones que sin ser
de gran vuelo redondean la concepción de aires placenteros y a veces
alucinados que el autor evidentemente pretende y en las que el
aporte de teclados es grácil y enriquecedor.
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Peace and Love:
De las varias agrupaciones que incorporaron bronces a su
instrumental, Peace and Love fue la más personal y quienes supieron
además darle una vuelta de tuerca a esta instrumentación sin caer en
forma redundante simplemente en el soul. Originarios de Tijuana se
trasladan a Ciudad de México donde logran muy buena repercusión en
el público. Allí adoptan vida comunitaria se hacen vegetarianos y
practican yoga. Luego de ser rechazados por varias discográficas
logran registrar un simple y posteriormente un LP, que saldría a la
luz luego del Festival de Avandaro. Durante este festival, mientras
tocan su tema “Marihuana” la difusora radial encargada de trasmitir
el evento pone fin a su difusión. La mayor parte de las letras están
en inglés y la temática musical abarca desde ritmos latinos, rock,
blues, psicodelia floydiana y hasta algunas aproximaciones cuasi
progresivas en una veta cercana a Deep Purple.
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La Revolución de Emiliano Zapata:
Muy populares en su momento salen nuevamente a la palestra
debido a la incorporación del tema “Nasty Sex” a la banda de Sonido
del film “Y Tu Mamá También”. En su momento lograron difusión en
México, un poco a través del escándalo que provocaba el titulo.
Originarios de Guadalajara, en donde ganan un concurso que los lleva
a la Capital donde graban tres simples durante 1971 con temas que
terminarán integrando su primer y más conocido LP. Oscar Rojas
Gutiérrez como vocalista, Javier Martín del Campo en guitarra,
flauta y teclados, Carlos Valle Ramos en guitarra, Antonio Cruz
Carbajal en la batería, Francisco Martínez en bajo. A pesar del
nombre que parece ostentar orgullo nacional, cantaban en inglés. En
sus comienzos desarrollaron su estilo dentro del Rock & Roll con
matices pop más bien sesentoso y algunos pasajes instrumentales
interesantes. Con posterioridad incursionaron en el terreno melódico
perdiendo su esencia.
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Ritual:
Oriundos de Tijuana. La banda estaba conformada por Frankie
Barreño en voz, guitarra y flauta, Abelardo Barceló en batería,
Gonzalo Hernández en el bajo y Martín Mayo en los teclados. Durante
1971 editan un EP y un LP. La reciente edición de las grabaciones
del festival de Avándaro los muestra en dos temas (Satanás y
Prostituta). Los temas del EP se incluyen en el álbum salvo la
olvidable balada “Tabú”. Abarcan un estilo que va desde baladas
acústicas casi pastorales aderezadas con la flauta de Barreño (“Bajo
El Sol y Frente a Dios”), hasta momentos de una asequible fusión
jazz rock (“Muerto E Ido”), con recurrentes atmósferas psicodélicas
a lo largo de todo el disco y algún acercamiento a Santana
(“Groupie”). Un álbum interesante.
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El Tarro de Mostaza:
Otra agrupación de características casi míticas y de la que
poco se sabe. Un único álbum homónimo de 1970 en que en los mas de
20 minutos del tema que abre la obra, llamado “Obertura Brillo de
Luz” muestra influencias de Pink Floyd en la etapa psicodélica en su
comienzo, un eterno intermedio con un órgano repetitivo y machacante
sobre el que se desarrolla un prolongado solo de guitarra y un
reposado final de características melódicas y ligeramente
espaciales. Lejos de continuar por esta senda el resto de los temas,
más cortos, presentan una tónica de psicodelia pop sin lograr
alcanzar el nivel de excéntrica aventura del inicio. Las letras
están en castellano y la totalidad de los temas son de propia
autoría.
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Toncho Pilatos:
Banda de Guadalajara formada por los hermanos Alfonso
“Toncho” y Rigoberto Guerrero. Completaban la agrupación Miguel “El
Pastel” Robledo en bajo,
Raúl “El Güero” Briceño en batería y Alberto López en los teclados.
Mientras Rigoberto se encargaba de la guitarra eléctrica, Toncho
actuaba como cantante y multi-instrumentista (flauta, armónica,
violín y guitarra) dándole a la agrupación un carácter ecléctico que
abarcaba desde el rock crudo y el blues hasta formas de mayor
elaboración catalogables como progresivo-sinfónicas, siendo su
prolongado tema “La Última Danza” una de las primeras y más claras
aproximaciones a este género. Exhiben además, la incorporación de
aires folclóricos y una mayor preocupación por las letras que la
mayor parte de sus contemporáneos mexicanos. Editan un LP en 1971 y
recién en habrá novedades discográficas de la banda con una
formación diferente.
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Avandaro: Festival de Rock y Ruedas. Edición en CD. Bakita
Records, 2003
Esperada edición de las grabaciones del festival que se
consideraban perdidas. La calidad de sonido está lejos de ser
excelente, pero tratándose de un documento de este valor, quien
realmente está interesado puede obviar este detalle. Entre tema y
tema de este doble CD escuchamos los relatos del organizador del
evento Armando Molina y reportajes a algunos protagonistas. De las
bandas que se presentaron en el “Festival de Rock y Ruedas en
Avandaro”: Los Dug Dug's, El Epilogo, La División del Norte,
Tequila, Peace and Love, El Ritual, Mayita Campos y LosYaki,
Bandido, Tinta Blanca, El Amor, y Three Souls in My Mind., solo ha
sido rescatadas al menos para esta edición el siguiente material:
Peace and Love: Los de Tijuana aparecen con los siguientes temas:
“Memorias de los que se fueron”, “Amor y Paz (Improvisación)” , el
himno juvenil “Tenemos el Poder” y el controvertido “Marihuana”,
tema por el cual las autoridades de la Secretaría de Gobierno hacen
poner fin a la radiodifusión del festival y posteriormente a la de
todol rock mexicano
Tequila: con los tema “I’m Gonna Move”, “Super Highway” y “Do you
Belive me?” Su impresionante cantante recuerda a una Janis Joplin
con la garganta lijada.
Ritual: También de Tijuana. Son dos los temas rescatados: Satanás y
Prostituta. Ambos también están publicados en el único LP de la
banda, cuya fecha de edición pertenece a 1971, como la mayor parte
del material publicado por estas bandas. Se trata de otra agrupación
notable, cuyo heterogéneo perfil no alcanza a corroborarse en estos
registros.
Bandido: Solo “Tema de Bandido” fue seleccionado para aparecer en
esta edición. Una banda influenciada por Chicago y Blood Sweat &
Tears. Se comenta que al momento de tocar uya había importantes
problemas de sonido, evidenciables en la calidad de su registro
Dug Dug’s: La banda de Durango se despacha con un inédito “Things
Thing’s” y dos temas del primer álbum: “Let’s Make it Now” y “I Got
a Feelin”, todavía cantados en inglés (luego del festival
comenzarían a hacerlo en castellano.
Epílogo: Solo podemos contar con una fracción de un tema
instrumental sin título. Debido a que la debacle del rock mexicano
luego del festival confabuló contra la publicación de los 8 temas
grabados para un LP, tenemos en nuestras manos algo del escasísimo
material con el que podemos analizar a esta banda pletórica de
percusiones santanescas. Un LP de Epílogo grabado en 1971continúa
inédito.
En definitiva: un registro imprescindible para quienes desean
explorar esta vertiente de la música de rock latinoamericana.
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