Caja De Pandora
Caja De Pandora 1981
Caja de Pandora es uno de los pocos grupos mexicanos reconocidos
internacionalmente. Su primer y singular acetato producido por el
grupo de manera independiente, logró penetrar al mercado
estadounidense en pequeñas cantidades. Los afortunados
usufructuarios de esa raquítica producción, difundieron de boca a
boca, la clase musical de los mexicanos. Años después, el disco en
él circuito de coleccionistas llegó a ofrecerse en venta por encima
de los cien dollares, y vaya que los valía.
Caja De Pandora nace en la ciudad de México, conformado por;
Alejando Lomelin en teclados, José Jorge Terán en guitarra, Antonio
Castro Barragán bajo y Eduardo J. Medina en batería. Las
composiciones fueron compuestas por Lomelin y Teran. Su estilo,
asiduamente parangonado al de la escuela italiana por la ineficaz
crítica gringa, es apreciable en cierta medida, pero el contraste
mexicano, es más evidente, de hecho, son uno de los grupos que
tienen el sabor que México aportó al rock progresivo universal y
solo revelado, cuando uno audiciona varias obras progresivas
mexicanas, sobre todo de inicios de los ochenta. La música,
totalmente instrumental, es dirigida desde los teclados de Lomelin y
franquea por la escuela sinfónica, con un exquisito tinte
jazzistico, los persistentes contrapuntos entre Lomelin Y Teran,
colman de tonalidad, los pasajes, la división rítmica confecciona
los cimientos convenientes para la ostentación de los lideres.
Ejemplo de lo anterior es perceptible en "Ilusión", "Horizontes" y
"Réquiem". La flamante edición digital de Sol & Deneb, presenta tres
espléndidos temas inéditos. Caja De Pandora, es un fructuoso disco,
con el fértil sabor del Prog mexicano.
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Chac Mool
Sueños De Metal (1980)
Quizás el más representativo de la pléyade mexicana de conjuntos de
rock progresivo. Chac Mool después de su acreditado obra debut,
Nadie En Especial, (un año atrás), alcanzó su mayor evolución en
este segundo disco. Si bien las influencias de Pink Floyd, Jethro
Tull Y King Crimson, no se disiparon del todo, se logra captar ya el
estilo propio del conjunto. Con su nombre proveniente de una deidad,
Tolteca, Maya y Azteca, (culturas precolombinas de México), el
quinteto introdujo en su música elementos prehispánicos, propios de
las culturas que habitaron México en el pasado que lo diferenciaron
en el período, del resto de los exponentes del genero. La obra
contiene esos elementos, ahora combinados con su rock progresivo. El
cuantioso uso de percusiones e instrumental de viento, consiguió
darle esa innovación a su música.
Sueños De metal, se grabó con Armando Castro, bajo; Carlos Castro,
batería, Mauricio Bieleto voz y Violoncelo, Jorge Reyes, Guitarras y
Flauta y Carlos Alvarado teclados. De los seis temas que presenta,
el que sin duda se lleva las palmas, es, "Sombras De La Noche", la
cual precisamente fusiona los aspectos antes mencionados. Precedida
por el sonido de cascabeles, ocarinas, flautas y otros artefactos
percusivos, el majestuoso sonido del conjunto, irrumpe a todo vapor
con apoyo orquestal abastecido por los teclados de Alvarado, Castro,
en la batería, asigna pausadamente los golpes a sus tambores, como
preámbulo del tema principal, al llegar este último, preciosas
texturas sinfónicas engalanan la trayectoria. La fase intermedia
recrea el sonido Floyd, época Meddle y al culminar, una segunda
etapa del tema se desarrolla, hasta llegar a un final épico, con una
sinfonía de cuerdas a toda intensidad, una mandolina insólita y un
requinteo pasional del máximo nivel.
Otros cortes, se ocupan sobre territorio conocido, "Paranoia", nos
cuenta procesos mentales de una mente enferma, similar a "Un Mundo
Feliz" de Nadie En Especial. El estilo mexicano, regresa en el track
"Libertad" con la banda a todo galope, mostrando su coherencia
rítmica. Chac Mool, un grupo plenamente progresivo, tuvo en Sueños
de Metal, su obra maestra, Un sueño progresivo hecho realidad.
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Iconoclasta
Iconoclasta (1983)
Sin duda el más famoso de los elencos sinfónicos mexicanos y célebre
en Europa Y los Estados Unidos, con doce albúms en su haber, y un
prestigio anhelado hasta por los grupos extranjeros. Iniciados en
1980, cuando los guitarristas y compositores Ricardo Moreno y
Ricardo Ortegón, reclutaron al baterista Víctor Valdovinos. Para
finales del ese año, la bajista Nohemí D'rubin se adhirió al
conjunto y apoyada con Rosa Moreno completaron la primera edición de
la banda.
Su obra inicial, bautizada al igual que el grupo, contiene una
magnifica pantalla de estilos que van desde el legendario estilo
británico, en donde se aprecia la influencia de los principales
grupos europeos como Génesis, King Crimson, Emerson Lake & Palmer
etc., pero de nuevo con el estilo mexicano hecho presente en cada
una de las notas de este fabuloso disco, de nuevo nos vemos
obligados a desechar los confusos puntos de vista de la prensa
"especializada" gringa, al pretender encuadrar a los mexicanos en el
estilo italiano, que realidad solo pocos mexicanos cultivan, en ese
aspecto Iconoclasta es un grupo original y típicamente mexicano, el
único punto de afinidad con los Italos, es que ambos conjuntos tocan
rock progresivo y son latinos, fuera de ello no encuentro homologías
suficientes para formar ese concepto del grupo. Aun más, el propio
Ricardo Moreno afirmó, que en su vida previa a la realización de
este disco, jamás había escuchado a Banco, Pfm e Il Balletto Di
Bronzo, grupos frecuentemente señalados como inspiración del
conjunto azteca.
El elenco instrumental, desde un principio establece sus alcances
con "Cuentos De Arquicia", una melodía breve, pero llena de talento,
que presenta solo los comienzos de un gran festín, de ahí en
adelante las guitarras ligeramente distorsionadas de Moreno Y
Ortegón fluyen con versátiles e imaginativas intervenciones, las
teclas aparecen en los momentos mas adecuados para enaltecer los
momentos más brillantes del disco. La presencia de notas, suena a
veces como Oldfield o Hackett, en sus obras clásicas, pero solo para
demostrar que están documentados con lo mejor del rock progresivo.
Existen un sin fin de sorpresas en el trabajo, que reservaremos para
aquellos que quieran darse el agasajo de conocer al más popular de
los grupos de México. Un rock progresivo de primera clase.
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Delirium
Primer Dialogo (1985)
Vinculados amistosamente a Iconoclasta, Delirium logra grabar su
mejor obra "Primer Dialogo, en la ciudad de México, con el apoyo de
personalidades del rock progresivo, como Ricardo Moreno, Carlos
Alvarado y José Luis Garnica.
Para esta formidable obra alinearon con; Armando Ramírez, teclados;
Daniel Rivadeneyra, guitarras; Manuel Lhoman, Bajo y Alberto Herr
batería, participó con su fabuloso violín Alfredo Flores en tres
tracks.
Desde las primeras notas de "Armagedon" se percibe que la banda va
con todo por el itinerario sinfónico, centelleantes sintetizadores
salpican la ágil sección rítmica, que a su vez recibe sugestivas
maniobras de violín, que en cruzada disputan con el teclado la
supremacía en el vértice de la batuta. "Atrio De Las Animas"
desciende el apremio, para una pieza que da lugar al lucimiento de
la porción acústica, violín y guitarra, que disponen la atmósfera
propicia para un fantástico acorde clásico con la intervención de
todos los teclados, sobresaliendo el clavicordio, lo mejor del
trabajo sin dilema. Mas resplandor se aprecia en "Nocturno En
Caminata", fragmento regido por guitarra distorsionada, en tanto que
en "Primer Dialogo", el retorno de las teclas al papel protagonico
justifica su papel directriz en la música, excelente momento
progresivo. De nuevo el sosiego con "Hellyet", con acordes finos y
placenteros antes de terminar con "Lagrimas, la pieza más ambiciosa
de las componentes del disco, aunque recorriendo temas ya utilizados
por Chac Mool, Aun así, El disco es variado y excelente, sin duda
del mejor progresivo mexicano en los ochenta.
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Nobilis Factum
Nobilis Factum (Mutante) (1982)
Encabezados por el teclista sinfónico Enrique Balderas y su
adoración por cariz clásico Inglés de teclados, Nobilis Factum
elaboró a principios de los ochenta una obra perenne de excelsa
calidad. Sin embargo no solo fue Balderas el único que ejecuto dicho
instrumento, ya que por los menos tres mas de los miembros del
grupo, aportaron sonidos procedentes del instrumento líder del rock
progresivo sinfónico.
La guitarra acústica asume el rol fundamental en varias porciones
del acetato, principalmente en el tema "Me gusta Cuando Callas"
musicalización del poema legendario de Neruda. Este tema contiene un
intermedio similar algunas tonalidades del Moonmadness de Camel. Las
voces de Balderas Y Guillermo Nava se combinan en el canto, esto
ocurre de manera extraordinaria en la pieza Quetzalcoatl, todas las
voces pronunciadas refieren hermosas e inteligentes letras que
contribuyen aun más a la originalidad del disco; siguiendo con
"Quetzalcoatl cabe agregar, que de nuevo las teclas ocupan un lugar
especial, tanto en el solo, como espléndidas texturas al final de la
rola, ya para entonces, (la mitad del disco) la obra vale oro
molido, resta solo decir que la percusión a veces denota su
procedencia latina y mexicanísima, pero de una manera tan propia,
que resulta inverosímil buscarle punto de cotejo. El lado dos inicia
a mas no poder, "Armónicos En Crisol" de fresco piano eléctrico y
contornos jazzeros, produce un nuevo un torbellino de teclas y
encima a una tímida, pero tesonera guitarra que lucha y preserva su
espacio en espectacular lance. La pieza romántica del disco se
presenta con la obvia "Suite Natural Para Ella", cuya sencillez
permite resaltar la belleza de un tema de dicha naturaleza. Nobilis
Factum hoy goza de gran reputación en las revistas extranjeras de la
materia, pero hace ya cerca de veinte años, que le dieron lustre a
la música mexicana, una obra absolutamente imborrable.
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Decibel
Contarnatura (El Poeta Del Ruido) (1978)
Dentro de la avanzada, se puede afirmar con plena convicción, que
México desde un principio ha producido exponentes de primera línea,
que en el subgénero de vanguardia del rock progresivo Decibel es el
nacimiento mismo de ese crecimiento musical, un niño que nació
adulto. Tan es así, que apenas con sus primeras manifestaciones el
grupo fue incorporado a la elite de dicho movimiento a finales de
los setenta, la organización internacional Rock En Oposición, RIO
por sus siglas en Inglés, contribuyendo con un tema sobresaliente
que dejo atónita a la comunidad progresiva internacional .
Su debut, se basó en las estructuras (Sí es que podemos llamarlas
así) del jazz libre, y la incorporación de sonidos experimentales de
todo tipo, la utilización de instrumental insospechado y formas
revolucionarias de grabación. Una fácil y recurrida comparación
suele ser Henry Cow en su fase más experimental, pero tras escuchar
solo parte del disco podemos asegurar, que el conjunto mexicano
explora aun más territorios, prácticamente desconocidos, prueba de
ello lo localizamos en los temas "Manatí" y "El Poeta Del Ruido de
espectaculares entonaciones de piano preparado e innovadora técnica
rítmica producida por Carlos Robledo y el versátil estilo de Walter
Schmidt en el Bajo. Otros temas dan rienda suelta a la exploración
sónica, efectos de todo tipo van y vienen creando atmósferas a veces
siniestras recordando parte de la música de Univers Zero y Art Zoyd,
así como experimentos estudiados por Faust. Mención aparte merece el
trabajo de Jaime Castañeda quien instituye ritmos jamás escuchados,
en unos de ellos, como base para el lucimiento del violín, que a
cargo de Víctor Robledo y Alejandro Sánchez nos deleitan con pasajes
maravillosos. Ay tanto que apreciar en este conjunto que bien
pudiéramos escribir, planas y planas, tratando de describir todos
los detalles magníficos de esta monumental labor, pero no contamos
con tanto espacio para ilustrar mas sobre esta obra, la cual es
sinónimo de la mas elevada composición artística que en México se
haya producido, consigue tu copia de inmediato y prepárate a ser
sorprendido
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The High Fidelity Orchestra
The High Fidelity Orchestra (1982)
Otro de los gigantes del progresivo Azteca, es sin sospecha The High
Fidelity Orchestra, pese al horripilante apelativo con el que se
hicieron llamar y, por si fuera poco, en ingles, pero, al final de
cuentas, el nombre es intrascendente, cuando la música es capaz de
minimizarlo por sí misma. THFO goza de un prestigio cosmopolita,
gracias a su primer obra del mismo nombre.
Grabada en el otoño del 82, su ingreso a los catálogos
norteamericanos de excelencia como Wayside Music, impactó al
desolado público progresivo, que no veía producir obras relevantes
de calidad.
Originarios del estado de Jalisco, la banda, asume un compromiso con
las estructuras más complejas del genero. Ciertamente influenciados
por King Crimson en lo general, pero con un toque especial y
mexicano, introducen la marimba a sus complejas estructuras
armónicas, cultivando ejercicios sónicos poco investigados. Su
líder, productor, guitarrista, tecladista y compositor Jesús
González, introduce sus intervenciones por cualquier recodo, para
lanzarse convincentemente, ante la acompasada valla rítmica, la cual
presenta múltiples matices tónicos, a veces pausados, otros
apresurados, pero siempre variante en una mecánica fascinante de
transformación asidua. Clara manifestación de lo anterior se
encuentra en segmentos como "la Posesión De Patos Sin Cabeza" y en
su mejor tema, controversialmente titulado "Si Los Caballos No
Piensan Porque Los Hacen Presidentes", esta última llena de pasajes
sincopados, quizá buscando oro en los huecos que Fripp omitió en
"Discipline", cabe agregar, que dichos esquemas se nutren de suceso
con matices de jazz, ausentes por lo general, en los trabajos
Frippianos. Lo máximo de creatividad lo descubrimos en "Piel
Morena", con extenso uso de marimba interactiva, de nuevo con
movimientos de intercadencia con el sector rítmico, proveyendo un
ambiente festivo de regocijo musical, la pieza más inaudita y
valiosa. Con fisonomía semejante, no podemos entender, como un grupo
de tanta jerarquía artística, pueda pasar inadvertido para la
mayoría de la gente, incluyendo algún sector del prog en México,
esperamos que su festejada reedición digital, les haga justicia,
situándolos como un grupo cardinal del progresivo azteca.
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Flught
Flught 1982
1982 fue uno de los años más fértiles para la naciente escena
progresiva en México. Diferentes estilos fueron desplegados por los
innovadores músicos mexicanos, uno de los más singulares provino del
dueto formado por Sergio De Labra (piano acústico, sintetizadores
sh-7 Roland/Sigma/Korg/Opus 3 moog) y Víctor Ruiz (Guitarras) y como
invitado en el bajo eléctrico Armando González. La conjunción de
estos artistas se denominó Flught.
El disco, de producción excelente (sonido perfecto), permitió el
lucimiento del talento de esta pareja de increíbles exponentes del
rock progresivo. Solamente dos temas fueron suficientes para llevar
al grupo a niveles insospechados en el progresivo mexicano.
La obra comienza, en la aparente exposición de los egos de dos
genios, que enseñan a los paganos su inmaculada técnica artística.
"Transparencias", el primer tema, enseña en su primera fase, a De
labra y su depurado método de ejecución al piano, con fragmentos
nítidos de construcción melódica y cuasiclásica. Ruiz por su parte,
aparece más ambiental y sutil aportando texturas, en un balance
correcto. Tras los primeros acordes, ambos instrumentistas
desarrollan conceptos en línea ascendente y en momentos reposan con
delicados acordes. En otro fragmento puntiagudo, evocan a Oldfield
en sus primeros trabajos, también Anthony Phillips y The Enid son
invocados en el trayecto, para ello, la guitarra acústica toma la
dirección y el piano la escolta, justo en el inicio de una sucesión
de alternancias en el guía del concepto. Fenecido dicho pasaje, la
fuerza de los primeros acordes bel bajo, preparan el ingreso de los
teclados electrónicos, al entrar estos, los hacen en él más puro
estilo clásico alemán, la escuela de Berlín, manejada magistralmente
por los mexicanos, fanáticos de Tangerine Dream y Klaus Schulze
quedaran atónitos. La pieza se serena para cerrar en un estilo más
sinfónico, en la tradicional regla europea y termina al llegar la
insonoridad.
"En Un Viejo Castillo" es la otra pieza, que completa el álbum. El
factor electrónico se manifiesta desde la apertura, ahora de nuevo
siguiendo a Oldfield con acordes de guitarra sostenidos, se hacen
presente sintetizadores por doquier, insinuando Stratosfear de
Tangerine Dream y algunos grupos sinfónicos españoles como Granada,
se mantiene la partitura principal en el ritmo fijo, pero ahora, con
otro tipo de teclados mas finos, semejantes a Neuronium (Vuelo
Químico) y así continúa la odisea musical, hasta llegar al infinito,
no sin antes que la guitarra eléctrica regrese con nuevos
consonantes.
La salida en CD de esta joya, ha permitido un disfrute mas a fondo
de su contenido, desafortunadamente, no contiene piezas adicionales,
por lo que tendremos que esperar, la reedición del segundo disco de
este fenomenal dueto, ojalá y no sea otros 17 años, ya que si bien
es cierto que de lo bueno poco, también lo es que la vida es corta,
como fue, la que en activo tuvo Flught, un verdadera lastima, que de
ellos exista tan poco.
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Nazca
Nazca (1983)
Con Decibel, Nazca forma la crema de la crema de la música
progresiva de México. El estupendo quinteto de rock en oposición, no
solo es reconocido en su país, sí en todo el universo de la buena
música.
Basado su disco en el concepto musical de las líneas de Nazca, del
Perú, la imaginación de grupo es inspirada por lo extraordinario del
suceso y los misterios del mismo. Si por lo menos los gringos
tuvieran conocimientos elementales de Historia, en su crítica no
reducirían al quinteto a meros plagiarios de Univers Zero y Art
Zoyd. Es cierto, encontramos aspectos muy similares a dichos
conjuntos europeos, pero la falta de conocimiento de nuestras raíces
latinas y prehispánicas, no les permiten ver la contribución única,
que realiza el grupo aportando elementos jamas vislumbrados por
otros grupos. El uso del Fagot, no suele ser en el sentido clásico
de una orquesta sinfónica o de cámara, si no tratando de forjar el
fondo imaginativo para recrear ambientes de aquellas culturas
antiguas y esas líneas, quizás construidas por seres de otro mundo.
El elenco de Nazca lo integran: Alejando Sánchez, violín de cinco
cuerdas, Cuauhtémoc Novelo, percusión; Carlo Nicolau, piano y
violín; Carlos Ruiz, fagot y oboe y Jorge Gaítan, bajo y voz. La
obra es producida por ellos mismos en la capital mexicana.
Como bien lo afirma Archie Patterson de Eurock, hay que olvidar toda
idea preconcebida y por supuesto el beat occidental del rock.
Imaginen ustedes mejor, aquellas ruinas arqueológicas y entonces
podremos tener una mejor perspectiva, del porque Nazca indago en las
mismas, en ese sano afán de investigar lo que nos precedió. No
estamos hablando de la actual "World Music", si no música bien
estructurada en los conceptos del rock.
El tema de arranque "De Oír te duele La Boca" es la mejor manera de
compenetrarnos en la idea base y a partir de entonces, la sucesión
del talento musical se percibe mas nítidamente. Percusiones, Fagot,
oboe, piano y un violín fantástico. En otros fragmentos, existen
momentos más íntimos y placenteros, con el solo escuchar a los
instrumentos expeler sus notas musicales, en otros captamos la
agudeza dramática de varios textos, de igual manera existen puntos
de reunión de todos los instrumentos, logrando un conjunto armónico
impredecible.
Nazca y su obra, han rebasado fronteras musicales al igual que los
europeos, engalanando sus trabajos con los matices propios de su
cultura, lo hacen aun más interesante su trabajo. El cual
recomendamos ampliamente y no queda mas que cruzar los dedos para la
pronta reedición de su segunda obra, "Estación Sombra".
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