Beat 4
Beat 4
Durante 1967 editan nada menos que tres albumes, "Beat 4",
"Boots a Go-Go" (que es comentado a continuación) y un disco de
mayores inclinaciones psicodélicas: "Juegos Prohibidos"
Probablemente el mayor mérito del disco sea el de cantar en
castellano. Beat 4 es aparentemente la primera banda beat en
hacerlo en este idioma en suelo chileno. Entre algunas aceptables
composiciones propias aparecen temas de The Beatles ("Es solo
Amor", "La Noche Anterior", etc) y otros firmados por Mogol
quien en esa época escribia para Formula 3 de Italia y más tarde
lo haría para Premiata Forneriaa Marconi. hay que destacar que
el tema llamado "Ya no Eres de Mi", que se trata en realidad de
una versión algo más lenta de "Rompan Todo", que no está
atribuida a sus verdaderos autores, los hermanos Fattoruso de la
fabulosa banda uruguaya "Los Shakers". La instrumentación es
prolija y las voces correctas, sin embargo no ofrecen algo
demasiado .
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Los Vidrios Quebrados
Fictions (1967)
Estudiantes universitarios se llamaron primero Los Cuervos y
dejaron como testimonio solo un single de 1966 y el álbum
"Fictions" de 1967.
Las influencias de The Beatles, Yardbirds y Kinks son evidentes.
Sin embargo la banda no solo no presenta ningún cover sino que
además superan las influencias y llegan a desarrollar una
personalidad musical propia. A pesar del nombre de la banda y
los títulos de los temas en castellano Los Vidrios Quebrados
optaron por cantar en inglés con cierto empecinamiento. El disco
es una colección de doce temas, muchos de ellos excelentes, con
logradas melodías, prolijamente arregladas y con una muy buena
interpretación vocal e instrumental. Abarcan el sonido Mersey,
el R&B, el country-rock, la balada pop y otros géneros de la
época. En muchos pasajes las guitarras brillantes recuerdan a
los Byrds y en otros hay tímidos acercamientos a la psicodelia
británica. Todos los temas son de composición propia. Un álbum
imprescindible para los amantes de esta corriente.
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Los Sicodélicos
Sicodelirium (1967)
Seguidores de varias bandas británicas, claros referentes
de la época, pero con composiciones propias en inglés, editan un
solo álbum llamado "Sicodelirium" en 1967. Desarrollan un estilo
que puede comprenderse dentro de la primera oleada sicodélica,
en la que aún se conserva gran parte de la inocencia del beat.
Los arreglos de voces están cuidados y las intrumentaciones sin
ser deslumbrantes no desentonan. Llaman la atención los diálogos
y ruidos ambientales entre algunos temas del álbum. Oriundos de
Valparaíso contaban entre sus filas al futuro integrante de
Congreso Francisco Sazo. Un interesante hecho sobre el que llama
la atención el investigador chileno Fabio Salas Zúñiga es que
los sicodélicos a pesar de su estilo foráneo fueron los primeros
músicos chilenos en incluir instrumentos tradicionales como el
charango y la quena en sus grabaciones.
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Los Jockers
En la Onda de los Jockers (1967)
Reunidos en 1964 bajo el liderazgo del guitarrista Sergio
del Rio, junto a Gustavo Serrano, Mario Pregnan, Peter Burdock y
Alan Ferreira. Editan tres LPs: “En la Onda de los Jockers”
(1967), “Nueva Sociedad S.A.” (1967) y “Los Jockers y una buena
Pichanga" (1968)
Con una actitud musical plenamente identificada con The Rolling
Stones, tomaron de estos un estilo de comportamiento dirigido a
despertar polémicas. En la portada de su primer álbum aparecen
con una indumentaria psicodélica interrumpiendo el transito en
una de las principales avenidas de Santiago, un par de ellos
cómodamente ubicados en sillones. Si bien es muy conocida su
versión de Satisfaction hay que desatacar que a partir del
segundo álbum presentan composiciones propias, algunas con
letras en inglés y otras en castellano, algo no muy habitual en
la región en esa época. Existe una recopilación en cd que
contiene temas de entre el 66 y el 68 llamada “La Leyenda de los
Jockers” (y que es el material al que hemos tenido acceso), en
la que también se presenta una versión de Satisfaction de una
reunión de la agrupación en 1990.
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Aguaturbia
Aguaturbia representa una vertiente inclinada al rock y la
psicodelia, definitivamente alejada del sonido pletórico de
regionalismos que más tarde deesarrollarían bandas chilenas como
Los Jaivas, Congreso o Blops en sus primeros discos. Tenían
actitudes predestinadas a causar conmoción de la sociedad
chilena de aquellos años, como aparecer desnudos o crucificados
en las tapas de los discos. Aparentemente viajan al Festival de
Woodstock y al regreso graban el primer álbum cuyo título
"Psychedelic Drugstore"revela su orientación musical. En 1970
editan su segundo y último LP con el que no logran el éxito
esperado por lo que la banda se separa poco tiempo despues.
Aguaturbia
Psychedelic Drugstore (1969)
Definitivamente enrolado en la psicodelia el álbum abre con
una poderosa versión de "Somebody to Love" en la que Denise
muestra influencias de Grace Slick. Sin embargo no se limita a
una simple imitación cantando con un enorme apasionamiento. En
lo que sigue del album se descubre también el deslumbramiento
por Jimi Hendrix del guitarrista Carlos Corrales (en algunas
fotos de la época puede verse que hasta su forma de vestir se
asemeja de vestir se asemeja a la de Jimi). Tanto en las
versiones como en los temas propios la banda se muestra segura,
poderosa, ácida, concentrandose en el rock y el blues
psicodélico con algunos aditamentos jazzeros, siempre cantando
en inglés. Sin embargo sobre el final, en el último tema,
aparece el precioso estigma del rock chileno y en "Aguaturbia",
cantado en castellano se confunden el blues y el folclore.
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Amigos de María
Amigos de María Hacen su aparición en 1969 con el nombre de Los
Diferentes, una banda de música bailable que edita un par de
singles. Ya con el nombre de Amigos de María, acompañan al actor
y cantante Dean Reed durante su estancia en Chile. Con
posterioridad comienzan un sinuoso camino que los lleva al hard
rock, llegando a grabar su único LP en 1973.
Amigos de María
Rock (1973)
Por lo que se demuestra en este álbum, Amigos de María
parece ser una de esas agrupaciones con potencialidades que
fracasan por insistir en tomar el camino equivocado. El disco
abre con un tema propio,”Vuelve a Comenzar”, cantado en
castellano, bien tocado, inmerso en el rock duro, con
influencias zeppelinianas. Cuando uno espera escuchar a una
banda que continúa explorando este terreno, surge la decepción
de encontrarnos con una serie de versiones de bandas
extranjeras, cantadas en inglés. Algunas de ellas son versiones
interesantes como The Letter, pero incluso muchas corresponden a
una elección incompresible, incluso con temas que para 1973
parecen desfasados en el tiempo . En ningún caso logran
entusiasmar nuevamente como en la apertura. Una lástima.
(Existen versiones que dicen que el material está en realidad
registrado a fines de los 60s, lo que en realidad cambiaría las
cosas).
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Escombros
Escombros
Graban solamente un simple y el LP homónimo.
Liderados por Walter Ziman en voz y piano, quien se acompañaba
Lito y Lolin en guitarras, José en bajo y Michel en batería. El
álbum abre con una no muy afortunada versión de Stone Free que
suena algo lavada. Continúa con R&J de N. Rota, una balada
interrumpida por un par de solos de guitarra. A partir de acá se
presentan composiciones propias con temas que van desde el rock
duro, blues y baladas. La música si bien no es de alto vuelo,
esta decorosamente instrumentada según los cánones del hard rock
de los tempranos setentas. Cantaban en inglés (Ziman es de
origen anglosajón). Si bien no es un álbum que puede catalogarse
de imprescindible, constituye una interesante curiosidad.
Grabado originariamente para el sello Arena, no existen
reediciones oficiales.
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Kissing Spell
Los Pájaros
Editan un solo álbum llamado "Los Pájaros". Con
posterioridad cambian su nombre por el de "Embrujo". Integrado
por Ernesto Aracena, Carlos Fernandez, Juan C. Gómez, Ernesto
Murillo y Guillermo Olivares.
Grupo ligado al Instituto de sicología aplicada e inmerso en la
filosofía holística. Desarrollan su estilo en esa area que queda
compartida por el universo psicodélico más elaborado y el
progresivo incipiente. Las composiciones cien por cien propias
alternan letras en inglés y castellano conservando una atmósfera
algo oscura. Solo de a momentos se aprecian algunos
acercamientos a The Doors, particularmente en lo que hace a la
voz. Los teclados y más concretamente el órgano toma un rol
predominanante que subraya lo anteriormente expresado. Algunas
melodías un poco empalagosas no llegan a afectar el clima
melancólico y el refinamiento. Algunos aportes de guitarra
distorsionada rompen periódicamente con el clima sosegado de una
obra que se puede apreciar por su coherencia como un todo
indivisible más que por un puñado de canciones. Una obra que
encuentro altamente recomendable. Existe reedición en CD.
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Embrujo
Embrujo (1971)
Integrado por Ernesto Aracena, Carlos Fernandez, Juan C.
Gómez, Ernesto Murillo y Guillermo Olivares, es decir la misma
formación de Kissing Spell. Se trata en realidad de la misma
banda con un cambio de nombre.
Kissing Spell decide castellanizar su nombre y se deciden
simplemente por “Embrujo” y editan su único álbum homónimo en
1971. Ahora aprovechan más las diferentes posibilidades que
ofrece el rock y su música a la vez que pierde homogeneidad
logra una mayor expansión sonora. Las composiciones de
responsabilidad compartida entre varios de sus miembros son casi
completamente cantadas en castellano. Suenan muy sueltos y
naturales en una vertiente de rock que es consistente a la vez
que muy amplio en matices, y aunque no definitivamente
progresivo en el sentido actual de la palabra, sí claramente
inmerso en el peculiar sonido sudamericano de principios de los
setentas. La banda continua teniendo unos elogiables pasajes de
teclados aunque toda la banda funciona correctamente. De vez en
cuando continúan sumergiéndose en melodías pomposas que
afortunadamente no predominan en el álbum. Lamentablemente no
existen reediciones de este álbum tan recomendable como "Los
Pájaros" de Kissing Spell.
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Blops
Integrado por Eduardo Gatti (guitarra y voz), Juan
Pablo Orrego (bajo y voz), Julio Villalobos (guitarra), Sergio
Bezard (batería) y Juan Contreras (flauta, teclados y voz)
llegan a vivir en comunidad en la Manchufela. Gozan de la
simpatía de la izquierda aunque no militan politicamente.
Producen tres álbumes: "Blops" ó "Los Momentos" (DICAP, 1970),
"Blops II" ó "Del Volar de las Palomas" (Sello Peña de los
Parra, 197l) y 'La Locomotora' (I.R.T., 1973), con Juan Carlos
Villegas en el sintetizador y los teclados tras el alejamiento
de Villalobos. En julio de 1973, se separan, coincidiendo con la
aparición en escena de la dictadura pinochetista. En 1978 se
reúnen Los Blops, aunque solo lo integran los miembros
originales Gatti y Orrego.
Blops
Blops ó Los Momentos (1970)
Editado por DICAP, sello del Partico Comunista Chileno en
1970.
Álbum predominantemente acústico de tono reposado, cantado en
castellano, con ritmos de folklore que se alternan con algunas
melodías casi pastorales y pasajes eléctricos que se acercan
tímidamente al blues o a la canción psicofolk. La parte
instrumental se asienta principalmente en la guitarra acústica
(ocasionalmente en la eléctrica) y flautas. Se pueden detectarr
algunas influencias floydianas.
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Blops
Blops II ó Del Volar de las Palomas (1971)
Grabado en el Sello Peña de la familia Parra. Poco después
de grabar el álbum participan junto a Víctor Jara en "El Derecho
de Vivir en Paz", primer disco de Nueva Canción Chilena. El
álbum salvo por algunos pasajes es mas decididamente orientado
al folklore. Debe agregarse que de las tres recientes
reediciones es la que cuenta con sonido de inferior calidad. Se
presentan en el conocido Festival de Viña del mar dónde son
abucheados por el público.
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Blops
Locomotora
El rechazo del público conmociona a los miembros de la
banda, momentaneamente cambian de nombre, llamadose Parafina,
mudan de lugar la Manchufela (a Peñalolén) e ingresa Carlos
Villegas. En los ensayos se entregan a una febril (y eléctrica)
improvisación, que ofrece como resultado lo exihibido en el
festival "Los Caminos que se Abren", con una perfomance
energética y arrolladora de rock progresivo con altas dosis de
improvisación, casi puramente instrumental. Las guitarras
acústicas están totalmente reemplazadas por las eléctricas, se
aprecian teclados eléctrónicos, incluso sintetizadores. Debido a
la falta de interés de las discográficas en grabar este
material, se trasladan a Buenos Aires, Argentina y en solo 14
horas graban esta magnífica obra de la cual se editan solo 500
copias. Imperdible. Temas:Allegro Ma Non Troppo, Tartaleta de
Frutillas, Locomotora, Pirómano, Sandokán.
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Congregación
Banda de orientación acústica e inspiración poética de tono
filosófico – religioso, liderada por Antonio Smith, luego
asentado en Argentina con actividad solista y la agrupación Sol
de Chile. Posteriormente también conocido por su proyecto
Awankana.
Congregación
Viene… (1972)
Un álbum de hermosas baladas acústicas delicadamente
instrumentadas. Un permanente clima de paz con atmósferas a
veces oníricas, desarrollos parsimoniosos con climas que solo de
a momentos pueden hacerse algo tensos y que no caen en lo
melancólico. Letras que muchas veces son crípticas pero que en
otras ocasiones son de orientación humanística, filosófica y
mística. La voz de Antonio casi susurra los mensajes, en un
entorno de hermosas armonías con omnipresentes guitarras
acústicas, sutiles bajos, percusiones sosegadas y aportes de
chelos, pianos o armónica. Un álbum encantador que marca la
línea seguida por Antonio Smith en otros trabajos posteriores.
Formación: Antomio Smith: voz, coros, guitarra, plectófono,
megáfono; Alejandro Rodríguez: coros, guitarras, armónica;
Alberto Pradas: coros, bajo y guitarra; baltasar Villaseca;
coros, percusión y guitarra; Carlos Vittini: coros, flauta,
percusión. Invitados: Johan en coros, Richy en bajo, Grumpy y
Gini en chelo. Tambien participan Eduardo y Gabriel Parra de Los
jaivas y Julio de Amerindios.
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Antonio Smith
Ex integrante de Congregación, que durante su exilio en
Argentina edita dos álbumes solistas. Ven, Seamos Más en 1974 y
Somos el Mundo en 1975. Ademas de estas obras participa del
proyecto Sol de Chile, editando un álbum en 1974. El
investigador chileno Fabio Salas define su música como "Folklore
Progresivo Urbano Andino".
Antonio Smith
Ven, Seamos Más (1974)
Autor de ensayos filosóficos, comunidades espirituales,
compositor de cine experimental, pregonero de la liberación
interior, músico-terapeuta…” Así se presenta a Antonio Smith, ex
integrante de Congregación. Aquí, ya asentado en Argentina,
Antonio continúa en la línea expresada en su banda, con un
esquema musical acústico y de ascendiente folklórico,
encargándose de las voces y de toda la instrumentación:
guitarra, guitarrón grave, guitarra tenor, plectófono
(instrumento desarrollado por el propio Smith), piano, quena,
flauta y percusión, con simples y bellas melodías enmarcadas en
esmeradas armonías. El autor destaca haber seleccionado estas
canciones por su “esencial simpleza”.Grabado luego del proyecto
Sol de Chile que integraba junto a Matías Pizarro en piano, el
peruano Enrique Luna en bajo, Miguel Taborda en batería y
percusión y otros, y que en la grabación de su disco contaría
con la colaboración de Los Jaivas. No conozco reediciones en CD.
Vinilo editado por Promúsica de Argentina.
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Antonio Smith
Somos el Mundo (1975)
En la artesanal portada de delgada cartulina del disco
editado bajo el sello Paloma el autor aparece como Antonio Smit
(sin la “h”). Acompañado por varios músicos, entre ellos Matías
Pizarro en piano, Angelo Taborda en batería (estos dos ex
integrantes de Sol de Chile junto a Antonio), Jorge Seleson en
violín, Carlos Mezzanti encargándose del bajo, Juan Carlos
Occhi, Patricia Castillo y Carlos Salcedo en flautas, y Enrique
maltz en cello , Smit despliega una serie de canciones en su
estilo tan propio y tan difícil de catalogar, de profundas
raíces latinoamericanas, acústico, parsimonioso en su clima y
intensamente poético, muchas veces testimonial en las líricas.
En los comentarios de potada, firmados por Manuel Paladines se
habla de las agrupaciones anteriores del músico, Generación,
Congregación, Machitun, Sol y Filarmónica Andina denominándolas
“Tribus Musicales”, apelativo que suena más agraciadamente
oportuno que el habitual de “bandas”. Smit comenta: “Confio en
el lenguaje de la música, por la síntesis que entraña, y el
poder de su magia, de penetrar dimensiones ocultas a las simples
palabras”. No conozco reediciones en CD de esta obra cuyo vinilo
está editado en Argentina. Antonio Smith ha cobrado
trascendencia en otros ambientes por su proyecto Awankana.
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Congreso
Surgen de la unión de las agrupaciones llamadas
Los Masters de Quilpué y Los Psicodélicos (cuyo LP esta
comentado más arriba), de Valparaíso. Se trata de una de las
bandas más significativas de Chile, por la enorme calidad de su
música y su dilatada trayectoria. Sin embargo, a pesar de que
superan las 15 producciones, editan solo tres álbumes a lo largo
de los 70s. Claro que ninguno de los tres tiene desperdicio.
Congreso
El Congreso (1971)
La estapa más rockera de Congreso. Con una instrumentación
más económica que la que emplearían en el futuro. Un álbum lleno
de dinamismo y excelentes melodías que engalanan las atractivas
poesías pertenecientes en su mayor parte a Francisco Sazo,
aunque también se escuchan versos de Neruda (“Maestranzas de la
Noche”). Es notable la meticulosidad de los arreglos y la
pulcritud de las ejecuciones, más aun si se tiene en cuenta que
los temas están grabados en directo con solo dos pistas. Se
combina el rock, con la música de raíces andinas y algunos
atisbos de clasicismo. Hay una versión de “El Cóndor Pasa” con
letra de Sazo y un fibroso (y eléctrico) instrumental de más de
11 minutos llamado “A.A.R”. que cierra el LP. La edición en CD
incorpora los temas del primer simple de Congreso de 1970 (¿Cómo
vas? / “Nuestro es el momento”)
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Congreso
Terra Incognita (1975)
A cuatro años del primer disco se observan cambios en la
agrupación. El ingreso de Renato Vivaldi, la incorporación del
violonchelo en manos de patricio González, el mayor empleo de
percusiones otorgan nuevo color a la música de Congreso. Las
raíces musicales latinoamericanas están allí intactas, pero ya
no hay tanta electricidad, ni la presencial rock es tan
palmaria, aunque de ninguna manera está ausente sino más bien
sutilmente inmerso en la ahora más complejas composiciones. El
componente que se agiganta es el de la musica docta. Un generoso
y perfecto mestizaje musical hacen que esta sea un gran paso
adelante en la trayectoria de la banda. La edición en CD incluye
lo stemas del simple “El oportunista” / “ Entre la gente
sencilla”.
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Congreso
Congreso (1977)
El camino que desde el principio tomaron, pero que se ve
confirmado en “Tierra Incógnita” tiene en este álbum su punto
culminante. Ingresan Arturo Riesco en percusión y flautas y Hugo
Pirovich en flauta traversa. Congreso conserva todos los
elementos ya descriptos en las anteriores obras, que ahora se
combinan para desarrollar una música que por un lado presenta
una mayor complejidad compositiva, pero por otro engrandece la
belleza de sus melodías. Si el primer álbum es el más rockero,
espontáneo y cándido, este es el más progresivo, concienzudo y
adulto. Congreso rebasa las fronteras de los estilos con una
propuesta grandiosa. Los tantas veces mencionados componentes de
la música de esta agrupación, rock, folklore y música erudita se
encuentran en una perfecta amalgama, un tipo no clasificado de
música que tiene en Chile muchos de sus mejore exponentes. Y
entre las obras producidas se destaca este altamente
recomendable documento.
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Frutos del País
Sin Tí (1972)
Se trata a mi entender de la primera manifestación de rock
sinfónico surgida en Chile. Una propuesta bien diferente a la de
bandas como Blops, Congreso o Jaivas, desde el momento que no
incorporan sonoridades autóctonas a su música. Lejos de ello
surge ya desde la audición de los primeros temas una enorme
influencia de Procol Harum. Los temas como varios de los
clásicos de la banda británica se basan en melancólicas melodías
con un preponderante, casi omnipresente trabajo de órgano
correctamente acompañado por el resto de los instrumentos. Entre
los temas intercalan algunos temas más cercanos al beat que al
rock. Cantan en castellano, aunque las voces lejos están de
poder ser una virtud de la banda, tampoco las letras son
trascencendentes. Su principal valor es el de constituir una
bastante agradable curiosidad.
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Los Jaivas
Integrada originariamente por los hermanos Parra:
Gabriel en batería, Eduardo en teclados y Claudio primero en
acordeon luego en teclados, a los que se sumaban el Gato
Alquinta en guitarra y voz y Mario Mutis en bajo. Debido a la
baja estatura de estos dos con respecto a los hermanos adoptan
en 1963 el nombre de High Bass, nombre que más tarde derivaría
foneticamente en Jaivas. Se dedican a tocar música de corte
tropical y boleros. Con el correr de los años su musica cambia
drásticamente orientandose a improvisaciones basadas en el
folklore y en el rock. Ya como Los Jaivas editan en forma
personal el mítico álbum "El Volantín" del cual salen solo 500
copias y que recién es reeditado en el 2001. Poco tiempo despues
sus singles alcanzan reconocimiento y logran editar en 1972 el
primero de sus clásicos álbumes: "Los Jaivas" ó "La Ventana".
Con enorme reconocimiento en Chile viajan a la Argentina, dónde
los sorprende el golpe militar pinochetista. Deciden radicarse
en Argentina, pero no eligen Buenos Aires sino una localidad más
tranquila llamada Zárate. Junto a Manduka graban "Los Sueños De
América"en 1974. Un año despues deciden regresar a Chile, aunque
allí la situación no es de su agrado y deciden retornar a
Argentina, sin Mario Mutis, con Julio Anderson en su reemplazo.
En 1975 sale "Los Jaivas", más conocido como "El Indio". Con
Alberto Ledo en charango graban "Canción Del Sur" antes de la
partida a Europa para radicarse en Francia.
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Los Jaivas
El Volantín (1971)
El primer álbum de la banda, producto de un registro
particular. Con muy altas dosis de improvisación, solo la mitad
de los temas estan basados en composiciones. El primer tema
luego de una inocente introducción de piano da paso a uan
incursión psico-étnica propia de una versión araucana de"Un
Plato Lleno de Secretos" en donde el órgano no hace sino
rubricar esta apreciación. A lo largo de los tres temas
siguientes las percusiones, flautas y voces de trance místico
predominan. "Que o la Tumba Serás" sigue un camino de canción
tradicional que será más característico de la banda, al igual
que el bellamente instrumentado "Foto de Primera Comunión" donde
ya se aprecia la personal guitarra de Alquinta. En "Ultimo Día"
se combinan las raices folklóricas con las desenfrenadas
improvisaciones rockeras. Hay que escucharlo.
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Los Jaivas
La Ventana (1972)
Reeditado luego como "Todos Juntos", es el primer álbum de
conocimiento masivo de Los Jaivas. Contiene el clásico "Todos
Juntos" dónde se entremezclan maravillosamente los ritmos
folklóricos y rockeros con instrumentos autóctonos y eléctricos,
característica que se mantiene en todo el álbum. En "Los Caminos
que se Abren" incluyen cellos, violas, violines, cornos y
brindan un elevado momento musical. Queda lugar para la
improvisación que era propia en "El Volantín", como puede
apreciarse en el instrumental "Cuero y Piel". Un capitulo aparte
merecerían las muy buenas letras y la personal voz de Alquinta.
Las reedición "Todos Juntos" contiene "Ayer Caché" y "Corre que
te Pillo", originariamente lados B de los primeros singles de la
banda. Se ha omitido el instrumental "Ciclo Vital", según
entiendo por extravío del master original. Una joya del rock
progresivo latinoamericano. Temas de la edición original: Marcha
al Interior del Espíritu, Mira Niñita,Todos Juntos, En la Quebrá
del Ají, Ciclo Vital, Los Caminos que se Abren, Pasillo del
Condor
Manduka-Los Jaivas, Los sueños de América, 1974: Reza la portada
del disco grabado en Argentina: "Los sueños impresos en este
álbum son el unico resultado aparente de un simbolico Primer
Encuentro Latinoamericano de la Soledad que los músicos
concertaron en un rincón amado del litoral argentino, intentando
conjugar la sabiduria de la montaña, la embriaguez del mar y el
hermetismo de la selva": Los Jaivas junto al brasileño Manduka,
exploran las raices folklóricas del cono sur. La guitarra del
Gato Alquinta es como en muchas otras ocasiones la que hace de
enlace con el rock. De alguna manera retornan a las vertientes
musicales que exploraban en la época de "El Volantín" tanto por
el folklore como por el clima algo lisérgico predominante,
aunque el bagaje musical es mayor en este álbum.
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Los Jaivas
Los Jaivas (1975)
Conocido como "El Indio". Maravillosa obra maestra que
conjuga a la perfección los elementos folklóricos, el rock
progresivo, los aires psicodélicos y algunos aportes clásicos.
Pocas veces se ha podido escuchar utilizar en forma tan
coherente los instrumentos tradicionales y los propios del rock
de los 70s. Los temas en lugar de presentar las diferentes
vertientes musicales como contrastes, los exhiben amalgamados de
tal forma que definitivamente Los Jaivas son creadores de un
estilo propio dentro de la musica progresiva, que se diferencia
claramente de lo desarrollado por otras bandas que combinan
estos factores como Arco Iris o Anacrusa. No es necesario
repetir a esta altura el tremendo nivel emotivo de la voz de
Alquinta, ni mi personal fascinación por su guitarra. El trabajo
del piano tambien es brillante aportando el toque de clasicismo.
Una obra imprescindible a la par de los mejores discos de los
70s.
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Los Jaivas
Canción del Sur (1977)
Si no fuera por la excelente calidad musical del álbum uno
podría decir que el magnífico arte de tapa de Rene Olivares hace
que el disco valga la pena. Sale el bajista Mario Mutis y se
incorporan Carlos "Pajarito" Canzani como bajista y el argentino
Alberto Ledo en charango. Melodías inspiradas en los paisajes
patagónicos, poemas populares uruguayos, incorporación de
musicos no chilenos, encantadoras combinaciones de lo acustico y
lo eléctrico, de lo tradicional y lo innovador convierten
definitivamente a Los Jaivas en una banda universal, uno de los
mejores exponentes de una música que no sabría como llamar si el
genero progresivo no aceptara a estas propuestas maravillosas.
la edición en CD presenta temás extra editados como simples en
su momento1. Grabado en Argentina en marzo de 1977. Poco despues
los Jaivas parten para asentarse en Europa . Este será el íltimo
álbum de los Jaivas en los 70s.
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