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BRASIL |
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14 BIS
14 Bis (1979)
En 1979 los buenos
ejemplos de rock brasileño que fueran más allá del pasatismo
escaseaban. Probablemente por ello la música de 14 Bis fue bien
apreciada en su momento. Su tecladista Flávio Venturini
provienen de O Terço una de las bandas progresivas más
prestigiosas de Brasil. Al dejar la banda, luego de ires y
venires se aboca a la conformación de una nueva agrupación junto
a Sárgio Magrão en bajo, Vermelho en teclados, guitarra bajo y
voz, Cláudio Venturini en guitarra y voz y Heli Rodríguez en
batería. Los contactos en la EMI de Flavio le solicitan grabar
un album, pero ál decide debutar discográficamente con 14 bis.
Cuentan como productor nada menos que con Milton Nascimento,
pero el resultado final no pasa de ser un híbrido que se debate
en sus cortas canciones entre el pop y algunos atisbos
progresivo. Canciones de contagiosas melodías con excelente
nivel en las vocez e intachable instrumentación pero que solo
cobra vuelo en los momentos en que Flavio Venturini amaga con
sus teclados. Un producto típico de los ya moribundos 70s. La
agrupación ha tenido una dilatada trayectoria que dura hasta la
actualidad.
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A BARCA DO
SOL
A Barca do Sol (1974)
Banda de Río de
Janeiro surgida a principios de los 70s como banda que secundaba
al violinista Pery Reis. La agrupación une al flautista
británico Ritchie, Nando Carneiro, Muri Costa y Jacques
Morelenbaum en cuerdas, Beto Rezende en guitarra, cuerdas y
percusión, Marcelo Costa en percusión, Rui Motean batería y
Marcelo Bernardes en flauta con la intención de abarcar un
estilo que fusionara el folk y la música erudita. Para 1974
producen este primer álbum "A Barca do Sol" que cuenta con la
participación de Egberto Gismonti en dos temas y las letras de
Gerardo Carneiro, perteneciente a la tendencia de la "Geração
Marginal". La balanceada y siempre delicada participación de las
flautas, violines, cellos, guitarras acústicas y delicadas
percusiones se desarrolla en un folk con tintes psicodálicos y
climas de tenue enrarecimiento, una obra de excelente buen gusto
en la que no faltan las huellas de la música popular brasileña y
aportes del rock.
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A BARCA DO
SOL
Durante o Verão (1976)
Dos años después de
la opera prima aparece "Durante o Verão". Una nueva formación
incluye al joven David Ganc en flautas y Alain Pierre en el
bajo. Entre los componentes que constituyen la música del primer
álbum florecen elementos más patentes del rock jazz, avant garde
y música erudita, mayor aporte de instrumentación eláctrica e
incluso con el empleo más amplio de batería en algunos temas. En
mi opinión se trata de una de las obras más trascendentes de la
porción que he podido escuchar del progresivo brasileño de los
70s. En 1979 editarán un tercer disco llamado "Pirata". En 1995
los dos primeros álbumes son reeditados en un CD. Jaquinho
Morelembaum paso a integrar las bandas deTom Jobim y Caetano
Veloso. Nando Carneiro emigró a Alemania dónde desarrolló una
carrera solista.
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A BOLHA
Um passo a frente (1973)
Um passo a frente,
1973 Se inician como The Bubbles en 1966 en Rio de Janeiro,
llegando a editar un cd. Con la emigración de varios músicos
brasileños hacia el viejo mundo (Gilberto Gil, Caetano Veloso,
etc) parten también ellos y en su derrotero presencian el
Festival de la Isla de Wight. La experiencia allí vivida los
motiva para cambiar sus objetivos musicales, y a su regreso a
Brasil permutan su nombre a A Bolha. Luíz Eça y Tomas Improta en
teclados, Ion Muñiz en vientos, Renato Ladeira en guitarra y
teclados, Gustavo Schroeter en batería y voz y Pedro Lima en
guitarra y voz desarrollan un estilo que comprende desde el rock
de estructuras convencionales con predominio de guitarras, hasta
el sinfónico, con preeminencia de teclados (piano y organo) en
todos los casos con muy buen tratamiento instrumental
enriquecido ocasionalmente por los vientos, cambios rítmicos,
pasajes climáticos contrastantes con otros de mayor intensidad
en los que se explayan instrumentalmente. Es en este costado
donde sobresalen, particularmente en los pasajes más complejos.
Sorprende un poco que en algunos temas se sumerjan en una mayor
simplicidad, que se asoma hacia el rock cuadrado. Sin embargo
estos vaivenes no llegan a empobrecer la percepción de que nos
encontramos frente a una banda que tiene mucho talento para
ofrecer. En 1977, con cambios en su formación editan un nuevo LP
llamado É Proibido Fumar.
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BACAMARTE
Depois do Film (1978)
Bacamarte es una
genial expresión del rock progresivo de Brasil de los setenta
que nace en 1974 como fusión de distintas bandas a partir de la
decisión de su fundador, el guitarrista Mario Neto, que forma la
agrupación con el tecladista Sergio Villarim, Hugo Lacerda en
las voces, Nelson Paiva en batería y Vinicius de Oliveira en
bajo.
No es sino hasta tres
años después, con su presentación en el Rock Concert da TV (1977),
grabada para la CBS, que consiguen dejar plasmada su calidad en
un registro sonoro pero de la formación original allí sólo
estaba Villarim.
Sin importar la
calidad interpretativa y su reputación bien ganada a travás de
una música que fusiona el rock con el folklore local, con
grandes toques de música clásica y algo de jazz, no sería fácil
para Bacamarte conseguirse un lugar en el mercado. En 1978
graban su primer álbum "Depois do Film" con la nueva formación
aunque el disco es publicado recién en 1983 gracias al empuje de
la radio Fluminense FM.
Neto sacará muchos años después, en 1999, otro disco como
Bacamarte pero se trata en realidad de un álbum solista.
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BANGO
Bango (1971)
Se inician en los 60s
como Os Canibais una de las bandas pertenecientes a la Jovem
Guarda, haciendo algunos temas propios y versiones de grupos
anglosajones, entre ellos principalmente de The Turtles. En 1968
editan un álbum, gozando de cierto prestigio en el ambiente de
la televisión y en los circuitos de bailes. Luego el desarrollo
demostrado por Os Mutantes, los lleva a explorar otros terrenos.
Cambian su nombre a Bango e ingresan en un terreno heterogáneo
en el que abrazan la psicodelia, el rock duro, el soul y la
canciones con influencias de The Beatles y los primeros tiempos
de Os Mutantes. Integraban la banda Aramis de Barros y Zá Sérgio
en guitarras, Roosevelt en teclados, Elydio en bajo, y Max
Pierre en batería. Este último se transformaría más tarde en un
reputado productor que trabajaría con bandas como por ejemplo A
Barca do Sol. El reconocimiento por la banda fue mínimo en su
momento. Existen algunas discrepancias sobre la fecha de edición
del LP. Aparentemente fue en 1971, lo que lo hace una obra con
una música ya superada por otras bandas de Brasil en ese momento |
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BIXO DA SEDA
Bixo da Seda (1976)
Formada en 1973,
desde las cenizas de Liverpool, una banda pop de Porto Alegre.
Bixo da Seda abrazó un estilo que se debatía entre una
rusticidad casi exasperante y un rock progresivo de refinada
factura. El tema Venus con que abren el álbum sorprende con
influencias de Focus y un buen trabajo de guitarra y órgano con
saludables arreglos. A partir de allí se entremezclaran temas
con pasajes categorizables como progresivos (Gigante, Carrousel
con su introducción a lo Yes) con temas inexplicablemente
rústicos por ejemplo rescatando lo menos interesante de The
Rolling Stones (Bixo da Seda). Formado Por Fughetti Luz en
voces, Edson Espíndola en bateria, Mimi Lessa en guitarra,
Marcos Lessa en bajo y guitarra y un ex integrante de la
agrupación A Bolha, Renato Ladeira en teclados y guitarra. Unico
trabajo de esta banda. Reeditado en CD con reproducción del
arte original de tapa en el 2002.
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CASA DAS
MAQUINAS
Lar de Maravilhas (1975)
Activos desde 1972,
la banda es producto de la unión de miembros de bandas de beat y
garage, Netinho (Luiz Franco Thomaz), en batería, Aroldo (Josá
Aroldo Binda) en guitarra y voz , Carlos Geraldo (Carlos Geraldo
da Silva), bajista y voz Piska (Carlos Alberto Piazzoli)
guitarras y voz. A ellos se suna Pique que habiendo tocado en la
banda de Roberto Carlos se dedicó a los teclados y vientos. En
1974 editan el primer LP "Casa Das Máquinas" en el que
desarrollan un etilo inmerso en el rock duro. Para 1975 el
sonido había evolucionado notablemente y es así que "Lar de
Maravilhas" es considerado uno de los álbumes clásicos del rock
progresivo brasileño de los 70s. Sin dejar la intensidad de los
primeros tiempos, incorporan elementos de sutileza musical a
travás de melodías más sofisticadas, mejores arreglos y por
sobre todas las cosas deciden incrementar el aporte de los
teclados, particularmente los sintetizadores, que ahora dominan
la estructura musical de la banda. De tener que recomendar un
álbum de la banda, en mi opinión sin duda que este sería el
elegido.
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CASA DAS
MAQUINAS
Casa do Rock (1976)
Luego de un año y con
cambios en la formación se edita el tercer y último álbum de la
discografia oficial (existe también un pirata). Se incorporan
Marinho (Mário Testoni Jr) en reclados y Marinho II (Mário
Franco Thomaz) en batería. La banda retorna a un estilo más
primitivo, más cercano a un Rock & Roll primitivo y carente de
ingenio, que sin embargo significará su mayor áxito. No solo los
teclados desaparecen del dominio de la escena sino que las
composiciones mismas son desconcertantes por su involución. En
el intento de remarcar el estilo fuerte de la banda se presentan
con dos bateristas y como dato curioso el último show de la
banda tiene lugar no en Brasil, sino en el Luna Park de
Argentina. Considero al tercer álbum apto solo para completistas
o amantes del rock duro.
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MODULO 1000
Não Fale Com Paredes (1970)
Não Fale Com Paredes,
1970. Único álbum de esta agrupación carioca formada a fines de
los 60s. Não Fale Com Paredes con su sonido crudo y sus ásperos
riffs de guitarra es probablemente el costado más duro de la
escena psicodálica brasileña, aparecido en ese momento en que
esta vertiente migra hacia el Hard y la progresiva incipiente.
La rudeza de la música se ve matizada con envolventes
acompañamientos de órgano y frecuentes cambios rítmicos. La
banda se inicia haciendo temas de Black Sabbath y Led Zeppelín,
algo que no sorprende a quien escuche esta obra. Luego de tener
un cierto áxito en su momento la agrupación se deshace sin
volver a reunirse. Integraban Modulo 1000: Luis Paulo Simas en
teclados y voz, Eduardo en bajo, Daniel Cardona Romani en
guitarra y Cadiño en batería
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MOTO PERPETUO
Moto Perpetuo (1974)
Ãlbum original de
1974 y única obra de la banda. Participan Guilherme Arantes
quien es además el principal compositor, en teclados y voz
principal, Egydio Conde en guitarra, Diógenes Burani en
percusión, Gerson Tatini en bajo Cláudio Lucci en violín, cello
y segunda guitarra Todos los miembros aportan en las voces. MP
elige un formato canción para sus obras. Excelentes melodías con
una cierta inflexión melancólica, con abundancia de voces y casi
veladas instrumentaciones de delicada belleza. Confieso que
lamento la brevedad de los temas que no da posibilidad a la
expansión instrumental. En los breves pasajes en que dejan
correr la música más allá del simple acompañamiento se vislumbra
el potencial que estos músicos acarreaban. Al escuchar "Os
Jardins" parecen fusionarse unas escrupulosas influencias de Yes
con la canción popular brasileña. En "Turba", unico tema en
alcanzar los seis minutos, puede apreciarse el costado más
sinfónico. Arantes, quien más tarde emprenderá un acarrera
solista, es ciertamente un tecladista de sólida formación que
brilla al lado de las demostraciones de guitarra clásica o
eláctrica de Conde. En las ocasiones en que aparecen las cuerdas
de Lucci (quien también aporta un par de temas), jerarquizan las
composiciones. Sería laborioso intentar catalogarlos como
progresivos debido a que el grueso del álbum no encaja en este
estilo, aunque lo considero recomendable para aquellos que
puedan disfrutan de un puñado de buenas canciones. Reeditado en
CD en el 2002.
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OS MUTANTES
Os Mutantes (1968)
Un increíble disco
debut. Teniendo en cuenta que estamos hablando de 1968 y de un
país latinoamericano, donde la tradición de la música pop dista
mucho de disfrutar de las condiciones que gozaba en Gran Bretaña
o EEUU, podemos simplemente calificarlo de revolucionario. No he
escuchado a nadie en ese periodo con excepción de Los Shakers y
particularmente El Kinto de Uruguay que fusionara con tanta
maestría el beat, la psicodelia y los ritmos locales. Os
Mutantes supo introducir los ritmos y percusiones
afroamericanos, captar las enseñanzas del bossa nova y
sumergirlas en un mar de psicodelia y melodías pop de enorme
calidad.
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MUTANTES
Mutantes (1969)
El segundo álbum de
Os Mutantes esta realizado por su formación original y se trata
indudablemente de una de las mejores obras de psicodelia de ese
periodo en Latinoamárica. Ya exitosos, con presentaciones en
Francia, catalogados como innovadores, codeándose con
GilbertoGil, Caetano Veloso, Gal Costa o el increíble Tom Zá se
atreven a una obra absolutamente irreverente, osada,Se pasean
desde el sinfonismo (Dom Qixote) hasta la música popular
regional (Dois mil e Um), desde la psicodelia estilo
californiana (Algo Mais) hasta el blues lisárgico (Mágico, que
incluye homenaje a The Rolling Stones), pero nada en estado
puro, todo en una mixtura que es el sello propio de esta banda.
Simplemente imprescindible para los amantes de este periodo de
la música joven latinoamericana.
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OS MUTANTES
A Divina Comádia Ou Ando Meio Desligado (1970)
Un disco bastante
heterogáneo en el que la psicodelia comienza a dar paso al pop y
al rock, sin abandonar los regionalismos. Os Mutantes parecen
querer agasajar a sus músicos favoritos en varios de los temas.
Titulando "Ave Lucifer" uno de los temas parecen saludar a The
Rolling Stones y su simpatía por el diablo. A The Beatles en
cambio los homenajean desde la música (Desculpe, Babe), pero lo
hacen muy a su manera. En "Hey Boy" Rita Lee hace un enorme
esfuerzo por asimilarse a Janis Joplin y probablemente sea Elvis
Presley el festejado en "Meu Refrigerador Nao Funciona".
"Haleluia" podría ser el tema culinante de una ópera rock. Un
album de transición con buenos momentos que marcan el fin de una
era.
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OS MUTANTES
Jardim Elétrico (1971)
Ya quinteto y con
posterioridad a la experiencia de un show en el Olympia de
París, retornan cabezudamente para hacer el cuarto disco.
Arnolpho Lima (Liminha) Filho es en la actualidad uno de los
guías espirituales de las obras conceptuales en vivo y estudio
de Gilberto Gil, Pepeu Gomes y Os Paralamas. Se une en las
huestes de Os Mutantes, por ser un aventajado en los proyectos
mas osados. El baterista Ronaldo Paes Leme, el Dinho, está en
las primeras filas de los mejores bateristas del rock desde los
años `70. "Baby" de Caetano Veloso, toma cuerpo para pasar de
una bossa a algo más sutil. "Tecnicolor" cantado en inglás, y
Virginia tiene un estilo beat, digno de las inspiraciones
beatleras. "El Justiciero", ironizan en ritmo de latin lover a
una suerte de hároe. "Benvinda" es un tema romántico con la
conquista de lo ridículo sin caer en golpes bajos. "Top, Top" el
tema que alcanza mayor éxito. El maestro inspirador del
Tropicalismo, Rogerio Duprat, se encarga de los arreglos.
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OS MUTANTES
Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets (1972)
Os Mutantes parecen
haber perdido la orientación, no aparece la osadía de sus
primeras obras ni se atreven abarcar aspectos más innovadores.
Los vestigios psicodálicos suenan pueriles a esta altura, los
temas rockeros insípidos y faltos de energía y anacrónico para
una banda que supo ser pionera. Hasta la guitarra de Sergio Dias
se escucha convencional pudiendo rescatarse simplemente algunos
solos. Sin embargo logran uno de sus mayores áxitos "Balada do
Louco" que parece compuesta por Paul McCartney en una de sus
noches más empalagosas. En mi impresión salvo por un par de
temas, una obra menor en la trayectoria de esta excelente banda
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OS MUTANTES
Tudo Foi Feito Pelo Sol (1974)
Con cambios en la
formación, es Sergio Dias quien permanece como único miembro
original. Frecuentemente he escuchado hablar de comparaciones de
esta etapa de OM, con King Crimson, y realmente no encuentro
demasiado asidero en ellas. Por otro lado, aun teniendo en
cuenta la enorme calidad creativa de las primeras etapas, es en
ellas donde las influencias de banda como The Beatles están
marcadas. En cambio en este periodo, la agrupación ha logrado
una originalidad que la hace poder tomarse como modelo o
referencia. Con frecuencia se escudan tras el Rock & Roll, pero
dentro de este formato saben conducir arreglos exquisitos o
partir hacia áreas de mayor complejidad musical. El trabajo
armónico entre la siempre soberbia guitarra de Dias y los
teclados de nos brida momentos de gran regocijo, particularmente
en mi caso en aquellos en que se suman el piano y las guitarras
eláctricas o acústicas. Os Mutantes con sus cambios de formación
a cuestas supo transitar el cambio de década y migrar de la
psicodelia al genero progresivo como pocos y honrosos ejemplos
lo han hecho.
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OS MUTANTES
Ao Vivo (1976)
No es sorprendente
que a esta altura de las circunstancias Os Mutantes ofreciera el
obligado álbum en vivo. Si algo faltaba demostrar a quienes no
tuvieron oportunidad de escucharlos en directo era que podían
reproducir lo demostrado en estudio. Más allá de los defectos
tácnicos y de calidad de sonido que, por otro lado eran
esperables, Dias y su banda brindan una maravillosa exhibición
de su capacidad. Las excelentes melodías pero por sobre todo los
endurecidos pasajes de sus momentos más intensos suman gloria a
una de las mejores bandas latinoamericanas. Un documento
imprescindible.
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OS BRAÇOES
Os Braçoes (1969)
Integrada por Miguel
y Roberto en guitarras, Eduardo en batería y Taco en bajo, Os
Braçoes fue además la banda de acompañamiento de Gal Costa a
fines de los 60s. Cultivaban un estilo inmerso en el
tropicalismo, con altas dosis de psicodelia que se asentaba en
un recurso que aparece a lo largo de todo el LP, la guitarra con
fuzz del primer guitarrista Roberto, y secundariamente también
en el wah wah de la guitarra rítmica de Miguel. Las prolíficas
percusiones, el canto en portuguás y la recurrente referencia a
los ritmos de la música popular regional, demuestran en forma
irrenunciable el origen de estos músicos. En algunos momentos se
acercan a lo desarrollado por Santana, a los que seguramente aún
no habían escuchado. Os Braçoes es una de las más destacables
bandas brasileñas que incurrieron en este estilo. Este disco
homónimo, que en determinados pasajes parece adelantado para su
ápoca, con pinceladas de rock elaborado y hasta de fusión,
lamentablemente, es el único legado de la banda, una agrupación
que daba para mucho más.
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O TERÇO
Criaturas da Noite (1975)
Criaturas da Noite,
1975. Formados en Río de Janeiro en 1969, bajo el liderazgo del
guitarrista Sárgio Hinds. Con numerosos cambios de miembros y un
disco a cuestas grabado en 1970 en una vertiente de hard rock.
En 1972 sale el segundo LP y se trasladan a San Pablo. Es en
1974 cuando graban este álbum con Hinds en teclados, Luís Moreno
en batería, Sárgio Magrão en bajo y Flávio Venturini en
teclados. Inmersos en la corriente del rock progresivo, a
diferencia de otras bandas brasileñas no suelen recurrir a
regionalismos con frecuencia para desarrollar su música, que
tiene ciertamente una impronta más "internacional", aunque
canten siempre en portuguás. Predominan los teclados en una
tendencia sinfónica que no rehuye algunas melodías pop
agradablemente ornamentadas (ej. Queimada) y algunos recuerdos
de su etapa más dura (ej. Hey amigo). Demuestran todo su
potencial en el instrumental 1974. Recomendable.
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O TERÇO
Casa Encantada (1976)
Con las mismas
características exhibidas en el anterior álbum O Terço realiza
Casa Encantada en 1976. Han sabido progresar y el disco contiene
mejores arreglos e instrumentación. Si bien hay algunos
altibajos en la producción puede decirse que hay una adecuado
balance entre los pasajes melódicos y las instrumentaciones más
fogosas. Participan como invitados Ze Eduardo en percusión y
Cezar de Mercás en voz y flauta. En algunos pasajes alcanzan
alturas realmente seductoras (ej.
O Vôo Da Fênix, Casa
Encantada) con una sólida instrumentación con buenos aportes de
guitarra y por supuesto de los teclados de Venturini.
Curiosamente en un par de temas cantan en castellano.
Seguramente el estilo desarrollado en muchos de los temas,
particularmente en los más suaves, agradará a los seguidores de
la banda argentina Serú Girán (y me pregunto si Charly García no
se habrá "inspirado" en parte en esta banda). Una edición en CD
contiene estos dos álbumes. En 1978 publican Mudança de Tempo.
La banda se ha reunido en los 90s y se mantiene activa.
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RECORDANDO O VALE
DAS MAÇAS
As Crianças da Nova Floresta (1977)
Banda formada en 1973
en Sao Paulo por Fernando Pacheco, Fernando Motta y Domingos
Marioti. La formación va cambiando y se va expandiendo. Para
1975 la integran Fernando Pacheco en guitarras, Fernando Motta
en guitarra acústica y percusión, Luiz Aranha en violín, Moa
(Moacir Amaral) en flauta, Lee (Eliseu de Oliveira) en teclados
y voz, Ghi (Ronaldo de Mesquita) como bajista y Milton Bernardes
como baterista. En 1977 editan su álbum "As Crianças da Nova
Floresta" con temas que combinan dentro del marco del rock
progresivo, elementos sinfónicos y aires de folk, con una
instrumentación en la que lo acústico tiene un rol de profunda
importancia. El tratamiento de las melodías es siempre delicado
aún en los pasajes más intrincados y cambiantes, predomina los
instrumental sobre las canciones y se destaca por su belleza el
tema de más de 18 minutos que procura el nombre al álbum. La
edición en CD se complementa con los temas de un simple editado
en 1982 con Lourenço Gotti en la batería. La banda ha retornado
periodicamente a la actividad en los 80s y 90s.
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SECOS &
MOLHADOS
Secos & Molhados (1973)
A principios de los
70s João Ricardo da inicio al proyecto de Secos & Molhados como
una agrupación que se expresaría con líricas politizadas,
peculiares instrumentaciones y actuaciones teatrales. Sus
extraños ropajes y maquillaje serían después imitados en el
mundo del rock. Desfilan varios músicos, y entre ellos arriba
quién sería su prodigioso cantante, Ney Matogrosso. En 1973
registran el primer LP que sería un áxito de ventas en Brasil.
Son los integrantes: João Ricardo en guitarras, armónica y voz,
Gerson Conrad en guitarras y voz, Ney Matogrosso en voz solista,
acompañados por Ze Rodix en teclados, John Flavin en guitarras,
Sárgio Rosadas en flautas, Willie Verdaguer en bajo y Marcelo
Frias en batería y percusión. La música, frecuentemente
descripta como progresiva, es en realidad inclasificable,
mixtura de canción popular brasileña, baladas, rock, blues,
baladas y aportaciones ibáricas (Ricardo pertenece a una familia
portuguesa), plasmadas con intricadas instrumentaciones en temas
que no superan los cuatro minutos, asequibles pero a la vez
complejas. Las letras, entre las que se encuentra un poema de
Vinicius de Moraes (Rosa de Hiroshima) son cantadas por la
andrógina voz de Matogrosso con una expresividad superlativa
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SECOS &
MOLHADOS
Secos & Molhados (1974)
"Tercer Mundo" se
construye sobre una letra de Julio Cortázar inmerso en un ritmo
portuguás con predominio de guitarras españolas y el aporte de
Triana Romero en castañuelas. Se trata de una de las mejores
interpretaciones de Matogrosso. A este fabuloso tema de apertura
continúa un disco, tal vez menos sorprendente que el primero,
más homogáneo, igualmente bello, con la misma formación del
disco anterior más algunos invitados. Las maravillosas baladas
nos siguen embriagando, aunque quizás se extrañen un tanto las
atrevidas instrumentaciones del primer disco. Existe una
reedición en CD con estos dos primeros álbumes. Con diferentes
formaciones a lo largo de los años João Ricardo ha ido
reintentando resucitar el mito
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SOM
IMAGINÁRIO
Som Imaginário (1970)
Originarios de Minas
Gerais, se integran como banda en 1970 con la participación de
Wagner Tiso en piano, Robertinho Silva en batería, Tavito en
guitarra rítmica, Luíz Alves en bajo, Frederyko en primera
guitarra y Zá Rodrix en órgano, voz y vientos. Eran la banda de
apoyo de Milton Nascimento y participan del álbum "Milton".
Durante el año de gestación de la banda logran grabar el primer
LP homónimo. Se trata de una de las varias obras maravillosas
que surgen de Brasil. Aún con un gran componente psicodálico, ya
aparecen claros indicios progresivos a los que incorporan
elementos de la canción popular, el bossa nova y la
improvisación. La calidad de producción del álbum es
sorprendente para lo que solía poderse escuchar en Sudamárica en
esa ápoca. De la misma manera el alto nivel profesional de los
músicos se plasma en una obra de riquísimos matices de espectros
tan amplios que sería dificultoso detallar. Desde canciones
melodiosas hasta inquietantes "viajes" son plasmados con una
enorme personalidad que redunda en un estilo absolutamente
propio. Se alternan temas cantados en portuguás con otros en
inglás. Constituye una de las obras imprescindibles del periodo.
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SOM
IMAGINÁRIO
Som Imaginário (1971)
El segundo disco de
Som Imaginário parece demostrar ciertas indefiniciones en el
camino a seguir por la agrupación. Sin los elementos de
psicodelia del primer disco ni el alto nivel compositivo del
tercero, naufragan entre el rock, el blues y el tropicalismo en
forma algo anodina, dejando salir a la luz solo de a momentos la
enorme calidad que tienen estos músicos. Las composiciones están
repartidas entre los integrantes, pero en las que corresponden a
Wagner Tiso ya afloran los climas que se revelarán más
definidamente en Matança do Porco.
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SOM
IMAGINÁRIO
Matança do Porco (1973)
En tanto compartían
escenarios con Milton Nascimento, Naná Vasconcelos y Gal Costa
editan un segundo álbum homónimo y este tercer disco llamado
"Matança do porco". La responsabilidad sobre las composiciones
que antes estaba repartida en el grupo ahora recae casi
exclusivamente en el tecladista Walter Tiso. La obra es casi
completamente instrumental, salvo pasajes con voces pero sin
líricas, y cuenta con la participación Luis Alves en bajo,
Robertinho Silva en batería y Tavito en la guitarra. Se trata de
temas de ambiciosa factura que combinan un rock de alto nivel
con música clásica, bossa y fusión. Parte de estas composiciones
pertenecen al film brasileño "Os Deuses e os Mortos" de Ruy
Guerra. Continúan en un nivel sorprendente, tanto en los
aspectos compositivos como instrumentales, que hace de esta obra
una de las más recomendables de la escena brasileña de los 70s.
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SOM NOSSO DE
CADA DIA
Snegs (1974)
Se integra a
principios de los años 70s con el multiinstrumentista Manito en
teclados, violín y vientos, Pedrinho en batería y voz, en bajo y
voz. En 1974 editan Snegs (que posteriormente, en 1993, se
regrabará para el sello Progressive Rock Wolrdwide con un tema
extra). Un álbum clásico del rock progresivo brasileño en el que
se detectan influencias de bandas británicas como Yes, Van der
Graaf Generator y especialmente EL&P . Sin embargo estas
referencias no opacan el desarrollo personal de la banda que
logra un álbum rico en matices con un destacado trabajo
instrumental tanto en las bases como en el multicolorido trabajo
de Manito en todos sus instrumentos. Un álbum muy recomendable.
Luego de registrar este disco manito migra a Os Mutantes.
Ingresa Egídio Conde (Moto Perpetuo) en guitarra y Tuca en
teclados. Juntos registran en 1976 como Som Nosso el álbum
"Sábado / Domingo" en el que se inclinan hacai un formato algo
más convencional con temas pop y funk.
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TERRENO
BALDIO
Terreno Baldio (1974 y regrabación de 1992)
La banda surge en
1974 con el proyecto de dar un curso de cierta complejidad a su
estilo musical. Manifiestan influencias de las bandas británicas
clásicas del rock progresivo, pero es Gentle Giant quien deja su
marca más considerable. Graban ese año el primer LP, hoy una
pieza buscada por los coleccionistas. La falta de copias de
buena calidad y el extravío de las cintas originales inducen la
medida de regrabar el álbum en 1992, según se comenta
manteniendo el espíritu y los arreglos originales, mas con
tecnología moderna. Participan en esta regrabación que contiene
los temas del primer LP y dos temas ináditos, Mozart Mello en
guitarras, Roberto Lazzarini en teclados y Fusa en voz y
percusión. Son de destacar los pasajes colmados de contrapuntos
entre los dos primeros y la muy buena voz, adecuada para este
estilo de João (Fusa) Kurk. A diferencia del original las voces
ahora están en inglás. Además de estos miembros originales
aparecen como invitados Ricardo Brasa en batería, Renato Muñiz
en bajo y Casio Poletto en volín. No participan de la obra el
bajista original João Ascenção ni el baterista Joaquim Silveira.
Según se comenta la grabación original, casi un registro en vivo
en 4 canales era capaz de mostrar la calidad de estos músicos,
ahora apuntalada sobre una tecnología de 24 canales. Un álbum de
escucha aconsejable (Editado por PRW). Previo a su separación TB
registra un nuevo LP que vería la luz en 1976.
A pesar de las motivaciones referidas para regrabar el álbum la
grabación original está disponible en CD a travás Rock Symphony.
La calidad de sonido es más que aceptable y personalmente me
quedo con esta versión, más cruda, con un sonido más propio de
los 70s. El paso de los años también ha producido cambios en la
voz João Kurk, que sonaba más aguda en los 70s. El arte de tapa
es el mismo, salvo por el detalle de que la edición de RS
conserva el logo de "Pirata", la discográfica que editó el
vinilo. De tener que recomendar una, prefiero el registro
original. Claro que quienes quieran escuchar "Aqueloo", una de
las piezas culminantes de la banda, deberá recurrir a la
regrabación.
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