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Los Gatos Salvajes:
De entre las decenas de grupos juveniles que
pululaban por la ciudad de Rosario en el primer lustro de
los 60s se destacaban The Wild Cats. Cuando su cantante debe
concurrir al servicio militar, los integrantes incorporan a
un adolescente Litto Nebbia, quien trae consigo un puado de
canciones en castellano. Deciden cambiar el nombre a Los
Gatos Salvajes, pero continan incluyendo cobres de bandas
britnicas, aunque traducen las letras al castellano. Luego
de tocar en bailes de fin de semana son probados en un
programa televisivo llamado La Escala Musical en Buenos
Aires, consiguen un contrato y editan el primer simple la
Respuesta. Entre 1964 y 1965 graban el primer lbum.
Canciones muy simples, con una instrumentacin precaria, en
su mayora compuestas por Litto Nebbia. El lbum no logra
mucha repercusin debido a que los gustos se orientaban ms
hacia la msica extranjera. A fines de 1965, al terminar el
contrato la banda se desarma, pero Nebbia y Fogliatta se
preparan para emprender otra aventura: Los Gatos. Existe una
reedicin en CD, por Melopea Discos que contiene en LP, los
singles y un registro en la Escala Musical.
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Los Walkers:
Muy cuidadosos de sus ropas y peinados, muy al día
en la estética de las cubiertas de los LPs. No solo hacan
una adecuada seleccin de los temas a interpretar sino que
sus instrumentaciones y arreglos eran de los ms
interesantes. Publican tres álbumes: "Los Walkers" (67) que
contiene unos pocos temas propios y excelente versiones de
"Gloria", "The Letter" y especialmente "Bad Women" con un
simple pero atractivo trabajo de órgano y bajo. "Nosotros
los Walkers" con 12 covers, y un resultado algo menos
cautivador aunque de todas maneras bueno. Presentan "Tin
Soldier", "Lady Madonna", "Jennifer Ecles", "Dear" y otros.
"Rover" se aleja de la banda ocupando su lugar Polo Pereyra
de Los Mokers, banda beat uruguaya. "Walking up con los
Walkers" es, más allá de la antojadiza mezcla de idiomas del
título, la mejor obra de la banda. Compuesta por Carlos
Altamirano y Polo Pereira, se trata de un lbum con muy
buenas melodas. La calidad que haban mostrado en sus
anteriores discos en cuanto a arreglos e instrumentaciones
es superada por lo demostrado en este. El tono general del
disco gira alrededor del pop psicodélico y el nivel de
calidad de los temas es muy parejo, dando como resultado una
de las mejores obras de este estilo en Sudamérica. Los
Walkers se resisten a cantar en castellano pero cediendo a
las presiones de los nuevos tiempos y de la compñíaa
grabadora, luego de la salida de su bajista, reemplazado por
Machi (futuro Invisible) editan algunos simples en este
idioma antes de separarse, entre ellos una graciosa y
psicodélica versión de "Balada para un Loco" de Piazzolla.
Debe reconocerse que los temas de este último periodo son de
un nivel inferior.
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Los V.I.P.S:
Editan un larga duración en 1965 con doce temas
entre los que figuran "Agujas y Alfileres, "Está bien",
"Sábado a la noche afuera" o "Satisfacción". Como es lógico
no desarrollan una personalidad propia al ser covers de
conocidas bandas británicas y como era de esperarse cantaban
en inglés. En realidad los resultados de esas versiones no
eran demasiado felices. Luego del álbum editan una buena
cantidad de singles con versiones de The Beatles como
Michelle, Submarino Amarillo, Niña (Girl), Rolling Stones
(Como las lagrimas se van), Animals (Es mi vida) y otros. En
las meses finales el lugar del bajo está ocupado por Vitico
Bericiartúa, que años más tarde se uniría a Pappo para
conformar la banda metálica Riff. Con esta formación graban
un simple en castellano. Charly Levy cambiaría su apellido
por Leroy y dejaría crecer unos enormes bigotes para su
carrera solista. Tuvo éxito con un tema llamado "Cuando te
enamores" También conduciría en las postrimerías del Beat un
programa musical televisivo y formaría un dúo de corta vida
junto a su esposa.
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Los In:
Los In llegan a editar tres LPs: "El Toque de Hoy"
en 1966, "Action!!" en 1967 y un ya tardío "Conmoción" en
1969. El repertorio se basaba como en la mayor parte de las
bandas en covers en inglés de éxitos extranjeros ("Georgia
in my mind", "Girl", "Hanky Panky"). Para el segundo LP
seleccionan temas más interesantes e incluso mejoran la
calidad de la instrumentación y los arreglos (Happy Jack, My
Little Red Book, Night of Fear, y una interesante versión de
Winter Pale of Shale de Procol Harum en dónde el órgano deja
de esconderse). Francis Smith se separa de la banda y será
posteriormente un conocido compositor de temas para bandas
beat y empresario musical que generó algunos esperpentos
como el grupo femenino "Los Angeles de Smith". Incorporan un
tecladista y compositor llamado Richard Green No poseo el
tercer LP pero si algunas grabaciones de temas contenidos en
él. Se puede destacar una incursión sinfónica con la versión
en castellano de "Nigths in White Satin" (Noches de Saten
Blanco) de The Moody Blues. Luego de este tercer álbum se
separan. Agradeceré comentarios o grabaciones de este tercer
álbum.
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Carlos Bisso y su
Conección N° 5:
probablemente más conocido por el misterio de sus
manos enguantadas que por su obra, Carlos Bisso no ofreció
mucho más que beat, covers y algún ocasional tema propio.
Debe reconocerse que la calidad de las versiones era
excelente, pudiendo detacarse la instrumentación del segundo
álbum en la que participa Rodolfo Alchourrón con su
orquesta. Bisso, quien era un excelente cantante fué
rotundamente rechazado por el público del rock al
presentarse junto a la banda de Alchourrón Canto y
Clarificación. Evidentemente rra el representante de la
"música comercial", que para un cierto sector del público
del rock no tenía posibilidades de evolucionar en su
propuesta. Quedan además de numerosos singles tres álbumes
con diferentes formaciones y títulos similares: "Conexión
N°5", "Carlos Bisso con su Grupo, Conexión N°5" y "Carlos
Bisso y su Conexión N°5"
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Pintura Fresca:
Una banda tardía para el beat, editan su primer LP
en 1970. Música sin pretensiones, solo para ser bailada. El
hecho de cantar en inglés ya era cercano al capricho en ese
momento, más aún teniendo en cuenta que el álbum contiene
versiones en inglés de temas originalmente cantados en
castellano como Tiritando, El extraño del pelo largo de la
Joven Guardia (traducido con The Extranger with Long Long
Hair, s.i.c.) y Otra vez en la vía, de Los Náufragos
(Saturday). Realmente una banda que no tenía demasiado que
ofrecer a pesar de haber alcanzado cierta popularidad.
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Los Seasons:
Luego de publicar un par de simples en 1965, editan
el LP Liverpool at B.A. en 1966. Las composiciones
pertenecen a unos tales Max & Rodney que no son otros que
Mellino y Medina, canciones con agradables melodías, buenas
voces en inglés y correctas instrumentaciones. Siguiendo las
reglas generales se presentan doce temas, siendo algo
superiores los del lado 1 del LP. Los miembros de la banda
frecuentaban la famosa Cueva de Pasarotus, de Pueyrredón y
Juncal, "Nosotros estábamos fuertemente influenciados por
Los Beatles, y La Cueva era algo así como la cristalización
de The Cavern". En ese lugar se reunían Javier Martinez, Los
Gatos, miembros de los Shakers, de los In, Tanguito, Sandro
y los Cons Combo y otros. El manager de la banda era Billy
Bond y se comenta que el día de la sesión de fotos ante la
ausencia del baterista es el mismo Billy quien aparece con
los palillos en alto. Carlos Mellino continúo se carrera
como tecladista y cantante de Alma y Vida y Alejandro
Medina, de quien cuentan que se limita a sonreír cuando le
recuerdan el álbum, integró Manal y posteriormente se
reencontró con Bond en la Pesada.
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Sandro:
Es imposible describir en pocas palabras a este
personaje. Roberto Sanchez fue luego de su época rockera uno
de los más populares cantantes de Argentina dedicándose al
género melódico. Jamás perdió el respeto del resto de los
músicos ni el entusiasmo de sus seguidores. No es necesario
reivindicarlo porque homenajearlo se ha hecho costumbre. Sus
primeros simples datan de 1963, Sus álbumes: "Al Calor de
Sandro y Los de Fuego" (65) con covers en castellano de The
Beatles, The Animals, Chuck Berry, "El Sorprendente Mundo de
Sandro" (66) que cuenta con 8 temas con Los de Fuego, 4 con
su nueva banda Black Combo, integrada por músicos habitúes
de la Cueva de Pasarotus, que durante un tiempo se llamó la
Cueva de Sandro, participan allí Bernardo Baraj, Luis
Becchio, Heber Orlando, Adalberto Cebasco y Fernando
Bermúdez. Presenta además 2 temas orquestados por Oscar
Cardozo Ocampo (Carli y su Orquesta). Se compone de
versiones de Dave Clark Five, Chuck Berry y los primeros
temas propios firmados por Sandro y Anderle. "Alma y Fuego"
(66) con Black Combo y versiones de Elvis Presley (según se
comenta muy suavizadas con respecto a las presentaciones en
shows), Roy Orbinson. el tema "Como caja de Música" se
adelanta a lo que posteriormente serán las histriónicas
interpretaciones de Sandro con risas, llantos y recitados.
"Beat Latino"(67), también con Black Combo ya muestra una
inclinación del cantante hacia rumbos melódicos. Se alternan
los temas propios y los covers entre los que se destaca "If
I Were a Carpenter". Poco más tarde Sandro se transformaría
en un verdadero ídolo popular que conserva su prestigio
hasta la actualidad más allá del estilo que prefirió hacer
propio. No poseo el primer LP de Sandro y Los de Fuego. Se
agradecerán comentarios. Por fortuna el material de Sandro
se ha digitalizado y hoy es sencillo conseguir sus primeros
álbumes con bonus tracks.
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La Joven Guardia:
Si uno debiera seleccionar los temas más
representativos del beat argentino, sin duda uno de ellos es
"El Extraño del Pelo Largo". Aprovechando el éxito la banda
publicó temas de similar estilo como "La Extraña de las
Botas Rosas" y "La Reina de la Canción" o secuelas como "La
Muerte del extraño". La difusión de estos temas impidió que
otras obras interesantes como el muy bien instrumentado
"Después de la Tormenta", la hermosa balada acústica "Otoño"
fueran más conocidas. La muy buena voz de Roque Narvaja era
un sello para la banda que debió soportar sus idas y
venidas. En su ausencia ingresa Diego Chamorro. En su
regreso a la banda ya entrado los 70s intenta hacer un
sonido más duro y acorde a los tiempos que corren (como
"Fuerza para Vivir"), pero probablemente la falta de éxito
los llevó a hacer otras vez temas floridos como "La Reina de
la canción". Para el último LP "La Reina de la Canción" ya
no están Pando, Chamorro ni Masllorens, e ingresan Mario
Riciardelli en teclados y Vitico Bericiartúa en bajo. Luego
de la disolución Roque Narvaja tuvo un periodo en el que se
dedico a hacer música más acústica con raíces folklóricas y
posteriormente desarrolló una carrera como cantante pop en
España.
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La Barra de
Chocolate:
Editan su único álbum en 1970. Como es lógico de
esperar parte de los temas han superado los ritmos pop de
los 60s. Sin embargo Zaguri aclara que estos temas son los
compuestos "cuando andábamos a la deriva, los que soñábamos
con una expresión beat netamente argentino en el contenido
de sus letras". Una interesante aunque irregular combinación
de pop ("Si supiera esta nuña"), rock ("Alza la voz ") y
baladas ( "El gigante) con matices sicodélicos ("Proyectos
de un ladrón prisionero") con un buen trabajo de Nacho
Smilari en la guitarra ("Usted sabe lo que es la fe").
Homenajes a Moris y Tanguito en algunas de las letras.
Recuerdos de anteriores bandas de Zaguri (Beatnick Waltz).
Se atreven con un jam de más de 7 minutos ("Viste"). Zaguri
y Smilari venían de "Los Naufragos". El primero tendrá una
carrera donde de pocos éxitos con Rockal y la Cría (no llegó
a grabar con ellos), Piel de Pueblo y como solista. Nacho
Smilari participó brevemente en Vox Dei , Piel del Pueblo y
luego formó Cuero.
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Los Guantes Negros:
La actividad de Billy Bond (Giuliano Canterini) en
los 60s fue tan prolífica como en los 70s. Además de ser
aparentemente uno de los dueños de La Cueva, manejar a The
Seasons y presentarse frecuentemente en la Escala Musical
haciendo el rol de cantante rebelde, integró bandas como los
Bobby Cats y Los Guantes Negros. He escuchado tres simples
de la banda y no conozco la formación de la banda aunque se
sabe que Ricardo Lew tocaba en ella. Un par de estos temas
están cantados en castellano ("La tengo que encontrar" y "
Las cabezas bambolear"), pero hubiera sido mejor no entender
lo que cantan. El resto de los temas realmente no hace un
mayor aporte, pero no dejan de ser una interesante
curiosidad de la época.
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Los Beatniks:
Su tema "Rebelde" fue para muchos el primer tema
del llamado "Rock Nacional" en 1966. Moris, Pajarito Zaguri
(Los Náufragos, La Barra de Chocolate, Piel de Pueblo),
Antonio Pérez Estévez y Alberto Fernández Martín
publicitaron su simple que contenía "No Finjas Más" en el
lado B, tocando arriba de una camioneta en el centro de la
ciudad de Bs As, para luego bañarse en una fuente frente a
una conocida discoteca. Solo vendieron 200 copias y la banda
se desarmó rápidamente Existe otra formación anterior de la
banda en la que Participaban Javier Martínez (Manal) y Rocky
Rodríguez (Rockal y la Cría).
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Los Gatos:
Al terminarse el contrato con "La Escala Musical"
los Gatos Salvajes quedan sin trabajo fijo en Bs As y parte
de sus miembros retornan a Rosario. Nebbia y Fogliatta son
de la idea de continuar con el proyecto. Reclutan a dos
jóvenes rosarinos Kay Galiffi y un compañero de Litto
llamado Oscar Moro. Se suma Alfredo Toth en el bajo. Por ese
entonces como tantos otros frecuentaban La Cueva. De allí
conocían a Tanguito y en un bar de la Perla de Once, en el
baño, según cuenta la leyenda ,Litto lo escucha cantar una
parte inconclusa de un tema: "Estoy muy solo y triste en
este mundo de mierda...", y sería Litto quien completa la
canción, a la que llamarían La Balsa. Cuando llega la
posibilidad de grabar un single, eligen un tema de Moris
para el lado B. Modifican la letra de "Ayer Nomás" para
hacerla menos contestataria y logran un enorme éxito. Con un
enorme repertorio a cuestas no tiene dificultades en grabar
el primer LP que sale en 1967. Una gema de la música beat
que contiene los temas del primer simple y otros excelentes
temas como "Madre escúchame", "El Rey Lloró". Elegantemente
instrumentado con algunas sutiles pinceladas psicodélicas de
manos de Fogliatta y su órgano y un leve sabor a bossa y
bolero en algunas de las interpretaciones de Nebbia. Los dos
siguientes LPs : "Volúmen 2" y "Solo seremos amigos"
siguieron la misma línea, mientras crecían como músicos,
ampliando el espectro de los instrumentos utilizados y la
calidad de los arreglos además de incrementar los toques
sicodélicos. Finalmente Los Gatos se separan durante algún
tiempo. Algunos de los integrantes de la banda viajan a USA,
Kay se radica en Brasil y Litto queda en Argentina.
Realizará como solista uno de los mejores discos de ese
periodo y protagoniza la película "El extraño del pelo
largo". Más tarde Los Gatos volverán con un enfoque más
progresivo y un nuevo guitarrista en sus filas: Norberto
"Pappo" Napolitano. (Más sobre Los Gatos en Rock Argentino)
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Litto Nebbia:
estaba en primera fila cuando se abrieron las
puertas del rock en castellano en Argentina, le dio una
categoría inusual al beat, y como no podía ser de otra
manera fue responsable de la cereza del postre. El primer
álbum solista de Nebbia contiene algunos himnos del género
como "Días de Juventud" y "Deja que conozca el mundo de hoy"
. Este último puede escucharse en el film "El extraño del
pelo largo" además de "Rosemary" y "Mujer de los mil días".
Comenta Nebbia: "Cuando me dieron el libro corregí más de
100 cosas...suprimíamos muchas partes de mi papel donde yo
era una especie de galancito". La película no es siquiera
aceptable, pero el éxito de "Rosemary" permitió al cantante
lanzarse como solista..Varios de los temas están orquestados
por Jorge López Ruiz y Horarcio Malvicino. Entre los
invitados aparecen Emilio del Guercio (Almendra) y Hugo
González Neira (futuro Aquelarre). Con sus maravillosa
melodías, sus baladas, y sus letras más consistentes es un
disco muy recomendable.
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Luz de Mercurio:
Luego de editar un aceptable simple en 1969 con los
temas "Viajando A Dedo" y "Amante Siglo XX" con el que
logran difusión, llegan al LP "La Banda 1944" durante el
mismo año. Es de destacarse que una figura repetida de
aquellos años figura como coautor de la mayor parte de los
temas. Se trata de Giuliano Canterini, que durante la
siguiente década sería más conocido como Billy Bond. En los
comentarios de contratapa de este álbum se habla de la
amplia experiencia musical y de los meticulosos estudios
musicales de los miembros, pero la realidad nos muestra un
disco de mediana calidad sin mayores puntos sobresalientes,
salvo algún buen pasaje de teclados. Gabriel Ranelli años
después participaría del proyecto de Litto Nebbia llamado
Huinca demostrando un más que interesante trabajo en el
órgano. La mayor parte de los temas son de composición
propia con la ya mencionada participación de Canterini.
Varios de los temas recuerdan a composiciones de bandas
extanjeras, pudiendo mencionarse las similitudes entre
"Olviadalo" y "Noches de Satén Blanco " de The Moody Blues,
y algún parecido al riff de "Paint it Black" en "Mujer
Extraña"
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Los Blue Caps:
Provenientes de Paraguay y con el nombre tomado
prestado de la banda de Gene Vincent , se presentaban
periódicamente en Buenos Aires. Combinaban temas propios con
covers y cantaban en castellano. Música para bailar sin
mayores pretensiones, con la formación característica del
beat, bajo , batería, guitarra y órgano. Editan dos LPs con
una docena de temas cada uno. "Dejame Mirate" en 1969 y
"Cuando te Miro" en 1970. No hay reediciones de este
material.
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Pucho Alberto:
No Destroces mi Corazón, 1969
Pucho Alberto es aparentemente el seudónimo del músico, al
igual que Litto Nebbia, proveniente de Rosario, Alberto
Migliazzo. En 1969 el sello Odeón promueve la edición de
este álbum con intenciones de ocupar el lugar dejado vacante
por Los Gatos, que se encontraban en su periodo de
separación. No Destroces mi Corazón contiene 12 temas, la
mayor parte cantados en castellano, además de algún cover
como Tutti Fruti, cantado en inglés. En algunas canciones el
sonido se acerca sospechosamente al de Los Gatos en su
primera época, aunque en ningún momento alcanzan la calidad
de la banda de Nebbia. Las letras no reflejan ningún tema de
trascendencia sino simplemente las temáticas pasatistas y
amorosas frecuentes en el periodo. Simplemente una
curiosidad sobre la que no poseo mayor información.
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Los Bichos:
Los Bichos provenían de Córdoba y estaban
integrados por Carlos Ávalos en bajo y voz, Enrique Baró en
teclados, Cacho arce en batería y Jorge Ordás en guitarra.
Al igual que Luz de Mercurio estaban apadrinados por Billy
Bond. En 1969 editan su único LP por el sello Music Hall.
Prolijas instrumentaciones y composiciones propias (en
realidad gran parte de ellas tienen autoría compartida con
Billy Bond) que sin ser deslumbrantes de ninguna manera, se
encuentran por encima de la media de la época.. Cantan todos
sus temas en castellano En algunos temas se acercan a lo
realizado por Los Gatos, incursionando incluso en el bossa
nova. Buenos comentarios de la prensa y un cierto
recononocimiento del público en sus presentaciones no
alcanzaron para hacer un éxito del LP. Poco tiempo después
la banda desaparece. Carlos Ávalos fue posteriormente
conocido con el seudónimo de Pipo Sol.
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Formación 2000:
El Mundo al Revés, 1969
En 1969 editan su único LP por el sello Odeon y algunos
simples. “El Mundo del Revés” contiene de alguna manera dos
aspectos diferentes de la banda. Por un lado cobres en
inglés de éxitos anglosajones, principalmente pertenecientes
a Credence Clearwater Revival, que a pesar de estar bien
tocados no agregan nada a lo que venían haciendo otras
bandas locales. Por el otro, en un flanco más atractivo
hacen composiciones propias cantadas en castellano y con una
instrumentación notable con influencias de la psicodelia
británica (“El Castillo del Rey Sol”) o la inclusión de un
violín como instrumento líder (“El Mundo al Revés”).
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Johnny Allon:
Johnny Allon fue cantante de Los Tammys, una banda
que hacía cobres de éxitos anglosajones, en la primera mitad
de los 60s. Posteriormente en los 70s será integrante de
Caballo Vapor antes de dedicarse a la actividad empresarial
y a la conducción de programas de televisión. Tuvo una
carrera como solista que tiene como testimonio este LP
editado por Microfon. Montado en una vertiente que recorre
desde el beat típico de bandas hasta un acercamiento a lo
realizado por Sandro en su periodo posterior a Los de Fuego.
Allon canta en castellano una serie de temas de otros
autores (uno de los cuales es Aldo Cammarota, conocido
libretista cómico de televisión) y algunas canciones
propias. (No figura en el LP la fecha de publicación)
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Los Búhos:
Probablemente la primera banda en incursionar en
los terrenos del beat. Tal como era habitual en los primeros
años de los 60s, hacían versiones en castellano de temas
extranjeros, con un particular interés en The Beatles y
otras bandas británicas de la época. Adquieren una imagen
donde no pueden faltar los flequillos y se uniforman con
trajes al estilo beatle. Con instrumentaciones correctas
aunque bastante económicas y jamás deslumbrante. En 1964
editan “Los Búhos” con temas como El Joker, Mi Nena eres Tu,
Dinero, Todo mi Cariño. Luego de algunos simples editan en
1965 otro LP: “Así son los Búhos”. Algo mejor instrumentado,
no deja de ser igualmente más de lo mismo. El éxito pronto
se desvanece, seguido de cerca por la existencia de la
banda.
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Punch:
No debe confundirse con la banda New Wave de Miguel
Cantilo en los 80s. Esta poco recordada agrupación se
dedicaba a hacer covers en inglés de músicos extranjeros,
caracterizándose por lo heterogéneo de sus selecciones que
abarcaban desde Animals hasta Free y Elvis Presley. En su
álbum incluyen un tema de Charly Leroy llamado mi "Niña
Soledad" cantado en castellano. Sus temas más exitosos eran
versiones de "Goodbye Sam, Hello Samantha" y "Little Green
Bag", tema que aparece en una de las compilaciones de Sótano
Beat, programa donde se presentaban.
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The Sound & Co.:
Insípida agrupación de prolijos covers y anodinas
composiciones propias. La corrección es la palabra que los
define. Con sus moños, corbatas y pañuelos al cuello definen
su estilo almidonado. Son la antitesis de la rebeldía a
pesar de haber un integrante de los Beatniks en sus filas
(Alberto Fernandez Martín, reemplazó a Javier Martínez en la
batería de la banda y fue quien grabó el single "Rebelde"
considerado por algunos la piedra fundamental del rock
argentino y quien se bañó en una fuente pública para
promocionarlo). Cantaban en inglés, francés, italiano o
castellano según fuera la conveniencia. Es evidente que
tendían un publico que los seguía. Asi se podrían explicar
sus tres LPs. No tengo información de la existencia de
reediciones. En el libro "Agarrate" se dice de ellos: "Si
nunca lograron real trascendencia fue por haber renegado de
la misión de todo artista creador: en vez de atreverse a
renovar, escogieron el camino de los seguro, lo ya probado y
lo aceptado. Sobreviven gracias a su solvente capacidad
musical y a algunos híbridos shows de televisión y
actuaciones en boites de moda.
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Los Naufragos:
Una historia algo difícil de armar debido a las
diferentes versiones de sus protagonistas. Dos LPs con
algunas importantes diferencias (en los que no figura ni
siquiera la fecha de edición). Primero graban algunos
simples y con un par de ellos (los que contenían "Otra vez
en la Vía" y "Vuelvo a Naufragar" logran éxito comercial.
Por ese entonces Pajarito Zaguri tiene un ofrecimiento para
grabar algunos temas en la CBS. Con la posibilidad de elegir
a los músicos que tocarían con él, se hace acompañar por
Néstor Astarita en batería, Mojarra en bajo, la orquesta de
Jorge López Ruiz y en la guitarra Nacho Smilari (futuro
compañero en la Barra de Chocolate y Piel del Pueblo). Según
comenta el mismo Zaguri en el libro "Rock de Acá" de
Ezequiel Abalos :" Grabé el disco y me fui a la mierda con
Krishna Murti. Cuando volví me encontré con la sorpresa de
que en vez de salir el disco con mi nombre salió como si
fuera el de una banda llamada Los Naufragos" De esta manera
en el LP "Otra Vez en la Vía" los temas "Como viene la
Mano", "Brillan las Estrellas", "Tendría que insistir",
"Hippies y Todo el circo" y "Naufragando" no serían en
realidad temas de Los Náufragos sino del proyecto solista de
Pajarito Zaguri. Estos temas constituyen lo mejor del álbum.
"Naufragando" es una crónica de las andanzas de los jóvenes
divagantes. La foto de tapa está sacada en el bar "El
Colombiano" con Pajarito y algunos personajes: Freddy (de
Los Shabaduba de Perú) Cacho (socio de Litto Nebbia), ambos
nombrados en el tema "Naufragando" y Rocky Nelson (de Los
Mockers uruguayos). Los temas "Otra Vez en la Vía" y "Vuelvo
a Naufragar" ambos de Francis Smith, manager de la banda
fueron incluidos, además de algunos temas atribuidos a los
"verdaderos" Los Náufragos. Según comenta Francis Smith en
la contratapa del álbum Quique (entiendo que se refiere a
Quique Villanueva) no participa como cantante del LP por
haber sufrido un serio accidente automovilístico. En el LP
"Los Náufragos" si aparece Quique Villanueva, junto a
Gustavo Alessio en teclados, Guillermo Cimadevilla en bajo y
Freddy en batería. Con varios "hits" como "Quedate Piola
Vicente", "Zapatos Rotos" y "Yo en mi Casa y Ella en el Bar"
todos compuestos por Smith, más algunos temas atribuidos a
algunos miembros de la banda y un par de covers traducidos
al castellano. Se acompañan con la orquesta de Jorge López
Ruiz. Un disco bastante inferior a "Otra Vez en la Vía" pero
hecho a la manera de lo que la gente quería escuchar.
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Trocha Angosta:
Primero eran de Main´s y hacían solo covers de bandas
británica y norteamericanas. Más tarde cambian de nombre y
se ponen a componer temas propios con el auspicio de "R.A."
Kleiman, quien en realidad firma algunos de los temas. Luego
de un simple con "Caballos verdes"/ "Si tienes un amigo"
llegan al LP "Trocha Angosta" en el que se incluyen ambos
temas junto a otros nueve temas originales y un meddley de
temas exptranjeros cantados en inglés. En algunos momentos
parecen poder dar más de lo que dan. Probablemente la
pobreza compositiva de los temas atenta contra los
resultados. El disco es demasiado convencional y poco
recomendable. Como otras bandas de la época aparecen en el
Film "El Extraño del Pelo Largo". Siguieron su carrera
durante los 70s pero sin evolucionar jamás hacia formas
musicales más atrevidas. El vinilo no ha sido reeditado pero
existe un cd recopilatorio que incluye algunos de estos
temas.
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Trío Galleta:
Integrado por Carlos Iturbide en guitarra y canto,
Juan Carlos Saporiti (Juancho, según reza la contratapa del
primer álbum) en batería y Anibal Conte (Lolo) en bajo. En
1970 ,cuando la costumbre de canta en inglés ya estaba
siendo mal vista sacan su primer álbum de covers llamado
"Estoy Herido". Abarcan desde Rio Verde (Green River) de
Creedence Clearwater Revival hasta Enciende mi Fuego ( Light
my Fire) de The Doors tiñendo toda la música de lo que dio
en llamarse Soul Rock. La voz ronca de Iturbide fue todo un
sello de la banda.
Para 1971 Logran editar otro álbum llamado Galleta "Soul".
Una tapa que hubiera sido magnífica para los 60s pero no
hacía más que demostrar que estos muchachos no habían
avanzado. Anuncian sus influencias: Otis Reddinng, James
Brown, Ray Charles. Sin embargo ahora no todos eran covers.
Ocho de los doce temas están firmados por Iturbide y Conte
(quien se encarga de las letras) . En la contratapa comentan
que sus letras abarcan desde el LSD hasta problemas
raciales. Buena aclaración, son muy pocos los que pueden
comprender las letras en inglés. No tocan mal pero no tienen
nada novedoso que ofrecer y se desvanecen en el tiempo.
Como puntada final Iturbide intenta continuar el proyecto
con un cuarteto con Eduardo Sanz como primer guitarrista,
Lito Olmos en bajo y José María en batería. "Galleta" sale a
la venta en 1975. El Soul sigue siendo el motivo principal,
pero ahora han descubierto el rock más duro versionando
algunos temas de Ten Yeas After. Demasiado tarde para
insistir con el inglés . No conozco reediciones oficiales.
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El Grupo de Gastón:
Conocidos entre otras cosas por ser la banda en la
que tocaba Javier Martínez, luego baterista y cantante de
Manal. Sin embargo Martínez se va del grupo antes de que
graben el álbum. Participan durante 1969 de dos películas:
"Adolescente viaje al sol " y "El profesor hippie" , esta
última protagonizada por Luis Sandrini . En ese film también
aparecen Los Náufragos y La Joven Guardia. Su legado consta
de un puñado de simples, entre los que figura el conocido
"Robinson Crusoe De Neón"/ "Joe El Dormilión" y un LP ("El
Grupo de Gastón",1969). Es destacable el trabajo de guitarra
de Miguel Angel Telechea, muy por encima de lo que la media
de las bandas de la época podía demostrar. Sin embargo la
calidad de los temas es bastante irregular, algunos
aceptables y otros bastante mediocres. En un par de temas
Telechea se encarga de recordarnos algunos riffs de Cream.
Es muy curioso el tema llamado "Solo Ritmo", si bien está
lejos de ser una genialidad, su extensión, y su
excentricidad constituida por ser ejecutado con percusiones
acompañadas de flauta y diversas onomatopeyas, muestran el
intento de salir de los cánones habituales del beat.
Entiendo que no hay reediciones oficiales.
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Amadeo:
Amadeo Alvarez, ex cantante de los Vip's que pasara
brevemente por la Conexión N° 5, demuestra sus excelentes
dotes de cantante en este proyecto solista en el que se hace
acompañar por las orquestas de Juan José García Caffi y
Jorge Calandrelli, además de por un conjunto cuyos créditos
no figuran en el álbum. Lamentablemente la selección de
temas es demasiado heterogénea. Las muy buenas
interpretaciones de "El mundo entre las manos" y "Laura va"
de Almendra o de la hermosa canción Otoño de su compañero en
el lamentablemente breve proyectos "Trío Comunión", Roque
Narvaja, se combinan con temas del banal dúo Juan y Juan o
una insípida versión de "My Way". No existen reediciones
digitales de este vinilo.
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Ciro Fogliatta:
Mientras Los Gatos sufrían un proceso de separación
y Nebbia trabajaba en su primer muy buen álbum solista, Ciro
por su parte lo hacía en este trabajo con su propio
conjunto. Cuesta entender porque alguien que ya había
demostrado su capacidad en una banda tan trascendente
desciende tantos peldaños realizando covers instrumentales,
totalmente insípidos. Desfilan versiones de "Blowin' the
Wind", "Dock at the Bay", "Saint James Infirmary"y "On
Broadway", todos temas de éxito popular en aquellos años. No
hay reediciones en CD. Sugiero dejarlo pasar.
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The Knacks:
Se trata de una exquisita banda de beat que tuvo
relativo éxito en su momento llegando a publicar un puñado
de simples, algunos de ellos algunas versiones de The
Beatles como "Yellow Submarine" o "Norvegian Wood". No
conozco los nombres verdaderos de sus integrantes pero los
seudónimos son: Charly en primera guitarra, Armi en segunda
guitarra, Mossy en bajo, Robbie en la batería y Chito en los
teclados. Se pensaba que estos simples eran el únicolegado
de la banda pero hace poco tiempo fueron desenterradas las
grabaciones de 14 temas en estéreo de un LP que nunca fuera
publicado. Cantaban predominantemente en inglés y
presentaban un sonido muy ajustado generalmente acelerado,
aunque no faltan temas melódicos, con excelente manejo de
voces. Presentan además un hermoso y delicado tema
instrumental. Es de esperarse que este disco sea publicado
oficialmente. Más información en este sitio dedicado a The
Knacks
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El Sonido de Hillber:
Una banda bastante peculiar formada por cuatro
jóvenes músicos con una formación instrumental convencional
a los que se sumaban otros cuatro músicos maduros de un
cuarteto de cuerdas. Las criticas de aquellos años los
destrozaban, pero debo decir que su trabajo es sumamente
pintoresco y de alguna manera con su combinación de pop y
arreglos de cuerdas se adelantan a lo hecho por la E.L.O..
Intercalaban temas instrumentales y cantados en castellano.
No llegaron a grabar un LP. Las enciclopedias hablan de un
solo single "Hace Mucho Tiempo" / "Nace un Nuevo Día". Sin
embargo he podido escuchar otros tres simples de similares
características.
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Séptima Brigada:
Una banda que hacía un pop bastante poco pretencioso cantado
en castellano. Son bastante recordados por un hit de letra
humorística llamado Paco Camorra. Publicaron una media
docena de simples. Lo más rescatable de la banda es la
guitarra que estaba en manos de Jorge Montes, líder de
Montes Mahatma (luego Montes). Un detalle muy sabroso puede
apreciarse en la película Mundo Grúa de Pablo Trapero. Allí
su protagonista dice haber sido en su juventud el bajista de
una banda llamada Séptimo Regimiento al que todos recuerdan
por Paco Camorra. Se trata del personaje del impactante
actor Luis Margani quien fuera ciertamente el bajista de
Séptima Brigada.
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The Con's Combo:
Editaron numerosos simples, tres LPs, y una edición
muy buscada por los coleccionistas que los presenta de un
lado del vinilo, con temas de Los Shakers en el otro. Se
iniciaron en su Suecia natal. En algún momento un argentino
allegado al grupo les sugiere viajar a Sudamérica. De esta
manera se inicia la carrera argentina de Conny Söderlund en
guitarra y voz, Bo Gathu en bajo y voz), Owe Monk : teclados
y voz, Charlie en batería y voz. Tuvieron múltiples
presentaciones en televisión y aparecieron en el film "El
Extraño del Pelo Largo" protagonizado por Litto Nebbia
(quien les compusiera el tema Llévame Contigo). Owe formo
también parte del reparto actoral de la película. Hacían un
pop muy cargado de jazz, cultivaban el humor en sus
composiciones y esran buenos instrumentistas. El 1970
volvieron a Suecia.
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Algunos
Compilados:
Se publicaron numerosas recopilaciones, sería
difícil y redundante comentar todas. Los siguientes son solo
algunos ejemplos:
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Beat 70:
Se presentan "Un hombre de Hielo" y "Seres Humanos"
dos temas de Hielo, banda integrada por
Fernando Coloqui en guitarra, Hugo Marturana en guitarra,
Guillermo Ditro en batería y Guido Meda, ex compañero de
Luis Alberto Spinetta y Rodolfo García en Los Lakings y los
Mods. Pertenecieron al sello Mandioca y en el compilado
Mandioca Underground editaron su primer tema "Monsieur
Ducau". También participan
Los Bichos con "Un Perro y un Buzón". La
banda de Comodoro Rivadavia Grupo Uno,
integrada por Néstor Martinez en guitarra, Salvador Bellone,
en guitarra, Alberto Quiroga en bajo, Luis Costa en batería
y René Bersais en teclados. El tema compilación llamado
"Playback" no aparece en su simple debut. Se completa con
temas de Los Naufragos, Safari, Industria Nacional,
Pedro y Pablo y otros.
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Primer Festival Beat:
Aspirina fue el conjunto ganador presenta dos temas
"Juan" y "Regrese". El libro "Agarrate" dice de ellos:
Letras de protesta e interpretaciones que deberían ser
elaboradas un poco -bastante- más". Aparecen Tarjeta
Postal
que cantaban en inglés, Nueva Crema buen
soul con un cantante esforzándose por ser negro acompañado
de un órgano a lo Animals. Onda Corta cuyo
guitarrista es nada menos que Osvaldo Favrot (Futuro
guitarrista de Espiritu) con un par de baladas "Fantasía" y
"Pendida en una Pared". Lo que en algún momento pensé que
era un saxo es en realidad la guitarra de Favrot imitando
esta sonoridad . Sentimiento con una canción poco
trascendente que levanta algo con la guitarra sicodélica.
Otros que aparecen son The Sixon, Mundo Aparte,
Tiempo de Sonido con una "canción de protesta"
llamada "Domingo sin Guita", Papel de Lija
y
Etcetera. Es interesante que la mayor parte
de las bandas beat incluían en su formación a tecladistas,
hallazgo poco común en los primeros años del rock argentino.
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12 Conjuntos For
Export:
A pesar de su subtitulo de Beat Argentino incluye a
dos bandas uruguayas Kano y Los Bulldogs y
Los Iracundos. Como es costumbre en estas
recopilaciones aparecen combinaciones que hoy son vistas
como insólitas. Los Tíos Queridos (Surgidos del coro de
Palito Ortega con muy lejana semejanza a The Mamas and the
Papas) entremezclados con
Almendra, Arco Iris y Los Gatos.
Alta Tensión (banda donde tocaba Héctor
Starc, futuro Aquelarre junto a Vitico, futuro Riff) y
Agua Mojada son frecuentes apariciones en las
recopilaciones, así como los más conocidos La Joven
Guardia
o Carlos Bisso y la Conexión N° 5. Aparece
un inédito de
Los Gatos, "Un día en el campo".
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Sotano Beat:
Todo un símbolo. Se trata de los compilados surgidos del
programa de televisión que emitía el canal 13 de televisión,
de lunes a viernes a las 19 hs, conducido por Charly Levy
Leroy (Ex VIPs) junto a Liliana Caldini. (Algún memorioso
comenta que hasta Litto Nebbia lo co-condujo una temporada)
Las bandas que desfilaban por le programa tenían la
oportunidad de promocionarse en estos discos. Bandas
consagradas como Manal o La Joven
Guardia apareciían junto a
Los cables Pelados (una banda de chicos de
entre 10 y 15 años a los que Litto Nebbia les componía los
temas), Punch
(un conjunto que editó un LP de covers) al que pocos
recuerdan. Actualmente se ve como algo casi bizarro que
también aparezcan en estos vinilos algunos músicos como
Tormenta ( "Cebando Mate") o Donald (con un detestable
"Siempre fuimos Compañeros"). Otros que desfilaron por el
programa y aparecieron en los discos: Alta Tensión,
Agua Mojada, Juan y Juan, Los Iracundos, Carlos Bisso y su
Conexión N° 5, Diego Verdaguer, Luis Grillo, etc,
etc. Como curiosidad y seguramente por pertenecer a la RCA
aparece en una de estas recopilaciones, la llamada "A todo
Calor" un tema de los italianos La Formula Tre,
nada menos que con el tema de su simple debut, aún enrolado
en el beat italiano "Questo Folle Sentimiento" compuesto por
el duo Mogol/Battisti.
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Las Bandas Uruguayas:
Varios grupos uruguayos tuvieron actividad o fueron
muy conocidos en Argentina. Los Shakers, la
banda de los hermanos Fattoruso fue una de las de mayor
inserción. Realizaron 3 álbumes: "Los Shakers" y "For You"
sus dos primeros son netamente beat. Demuestran una enorme
elegancia en la confección de los covers y de sus propios
temas. El tema "Break it All" fue su mayor hit cantado en un
inglés simulado. El tercer disco "La Conferencia Secreta del
Toto´s Bar" es una magnífica obra en la que combinan rock,
sicodelia, candombe y jazz. Los hermanos Fattoruso
posteriormente integrarán OPA, banda de
fusión que desarrolló su carrera en USA. Así como el estilo
y la propuesta de Los Shakers se asimilaba a la de The
Beatles,
Los Mockers fueron considerados los
"Rolling Stones" rioplatenses. Al igual que los Shakers
cantaban en inglés. Otra banda que precozmente cruzó el Río
de La Plata fue
Los Iracundos, probablemente la banda
uruguaya de mayor éxito comercial de la época. Relacionados
en Argentina con la estructura del Club del Clan luego de
las rigurosas presentaciones en "La escala Musical", y
adoptando una imágen a lo Buddy Holly alternaban idesde 1964
los álbumes cantados en castellano con los instrumentales,
en los que demostraban una interesante capacidad aunque con
un errático criterio artístico. Kano y los Bulldogs
editan dos albumes de covers en 1967 y 68. Es en 1969 cuando
un tema del tercer LP "Sobre un Vidrio Mojado" tienen un
enorme éxito de ventas. (Más sobre grupos uruguayos en Rock
Uruguayo ) .
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| Quedan
muchas bandas en el tintero, como es lógico son
recordadas fundamentalmente las bandas que
llegaron a grabar...Alta Tensión en donde
tocaban Héctor Starc (Aquelarre) y Vítico
(Riff), Trío Galleta que sonaban a lo Creedence
Clearwater Revival, Carlos Bisso y su Conexión
N° 5, con su enguantado cantante y sus covers en
inglés, Los Náufragos, en dónde tocaba Nacho
Smilari (Vox Dei, Piel de Pueblo, Cuero) y en
donde participó Pajarito Zaguri (Beatniks, La
Barra de Chocolate, Piel de Pueblo), quienes
tuvieron un éxito mayúsculo con su "Vuelvo a
Naufragar". Los Beats, Los Knacks, Los... Muchas
otras que no recuerdo y algunas más que es mejor
no recordar. |
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"(...) En la zona norte donde
yo vivía cuando era adolescente, hubo hacia
mediados de los 60s y principio de los 70s
muchos grupos de rock, que tal vez, nunca
trascendieron, pero que sonaron "paralelos" a la
famosa Cueva.
Había en esta zona, como es de suponer, un
montón de pibes muy bién informados y sobre todo
"viajados", que tenían una visión y una
"vivencia" de primera mano del movimiento de
blues y rock en USA e Inglaterra.
Caminando por las calles, no era raro escuchar
grupos de "garage" por todas partes, que
interpretaban a los Beatles, Los Stones, Cream,
Traffic, y a grupos y solistas bluseros y de
Rithm & Blues prácticamente desconocidos en esa
época como John Mayall, Otis Redding, Roland
Kirk, etc.
No faltaban un montón de chicos de familias de
diplomáticos que tenían "la precisa" y que nos
hicieron escuchar cosas que aquí no se editaban.
Les tiro algunos nombres de grupos (por
supuesto, todos en inglés), para que vayan
haciéndose una idea: The Munford Lords
(franceses), The Shades of Fire (todos yanquis),
The Persuaders('?) (donde había un inglés, y
varios otros gringos que no me acuerdo de donde
eran), The Golden Eagles (tocaban solo temas de
los Beach Boys), Los Zounds (probablemente la
mejor banda de todas, formada por argentinos,
especialmente los hermanos Edgardo y Jorge
Pinto), The Sugar Beats (donde tocaba David
Lebón cuando tenía 15 años y recién volvía de
USA), Los Beatniks (si, si, pero no los que
todos conocen.....donde tocó nada menos que
Daniel Golberg, amigo de Contraluz y Pino
Marrone y productor de Charly en una época. Este
grupo fue un suceso extraordinario ya que ganó
el primer concurso Pin-Up), Los Komplot (primer
grupo de Alejandro Barzi, ex Contraluz), Los
Greyhounds (que luego se llamaron
Cenizas...aquellos que sacaron: salta, salta,
salta...pequeña langosta, donde tocaba Panchi
Quesada, el que hizo la mezcla de El Pasaje de
Contraluz y también actual sonidista de la
banda)....en fin, tantos nombres.
Tal vez el punto de inflexión de todo este
"ambiente" fue la posibilidad de tocar en vivo
en un teatro. Y fue nomás posible gracias a la
organización de los "Contrapuntos Beat"
organizados por Peter Mallenchini en el Cine
Teatro Acasusso de San Isidro.
Aquello fue impresionante (circa 1965-66), ya
que todos podíamos concursar ante 400 personas.
La sala se llenaba y venían grupos "del centro"
para aumentar la emoción. Peter Mallenchini fue
un verdadero precursor, que vio lo que estaba
pasando y creó las condiciones para que ese
espacio surgiera. Bastante después, tocaron allí
Los Gatos, presentando su LP "Solo seremos
amigos", Los Walkers, La Joven Guardia, Carlos
Bisso y la Conexión N° 5, que estaban tocando en
"Cocodrilo" un boliche sobre Av. Del Libertador,
al lado de "The Embers", el primer lugar donde
se comían hamburguesas y todo eso. Bueno me fuí
un poco para adelante.
La verdad que nadie puede negar que el rock en
español surgió con Nebbia y Los Gatos (La Balsa,
el Rey lloró, Ayer nomás, etc.), temas que
muchos de nosotros empezamos a incluír en el
repertorio.
Debo agregar que a nadie le gustó Manal cuando
apareció. Eso de cantar blues en español no nos
sonaba para nada, pero lo que más "disgustaba"
era la métrica. ¿qué es lo que no sonaba de la
métrica? Bueno...meter tiempos forzados, frases
con acentuaciones caprichosas, para los "oídos
educados al blues en inglés", como.....no hay
quen tener un auto, ni relojes de medio
millón....cuatro empleos bien pagados...o ser
astro de televisión...no, no pibe no..." (eso
duró un buen tiempo, aunque ahora me parece una
crítica estúpida, propia de pibes "malcriados"),
pero...todo es historia no? Bueno.....Hay mucho
más para desgranar.....solamente quería decirles
que esta "otra historia" fue verdadera...de aquí
no sé si surgieron muchos músicos o grupos (uno
de ellos fuimos nosotros), pero cuando empezó a
editarse Pelo, y se hizo Barrock I, aquello ya
había pasado. Daniel Ripoll agarró la última
onda cuando comenzó a organizar los recitales
Pelo en el Teatro Don Bosco de San Isidro. Trajo
a Almendra, Manal, etc. Faltaban más de 10 años
para Malvinas...todo es historia".
Néstor Barrio
(baterista de la banda progresiva Contraluz)
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Néstor Barrio formaba parte de una de las bandas
de la época Lemon, luego llamada Celofán, que
algo más tarde conformaría el núcleo de
Contraluz. Afiche promocional de los recitales
organizados por la revista PINAP.
(material perteneciente a N.B.) |
Una edición promocional del sello RCA
Victor en la que conviven la resaca del Club del
Clan y otros cantantes "mersas", bandas
argentinas como La Joven Guardia, Solvente
(quienes tocaban "Otra vez en la vía") y la
Conexión N° 5 y bandas uruguayas como Kano y los
Bulldogs (con su hit "Sobre un Vidrio Mojado") y
los Iracundos.
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La Escala Musical de Canal 13 era el
programa televisivo en el que se presentaban las bandas de
la época. Los Gatos, Los Shakers,
Los Mockers, Los Iracundos,
Los Walkers, y muchos más tuvieron su
espacio (gracias, Titodemoron)
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En el film "El Extraño del Pelo Largo"
Litto Nebbia cumple el rol
protagónico. Pueden verse actuaciones de la
Joven Guardia, interpretando en tema que da
nombre a la película, Carlos Bisso y su
Conexión N°5 y las actuación de uno de los
miembros del grupo sueco radicado en Argentina
The Con´s Combo. Todas las bandas se reúnen
en el final para interpretar "Deja que conozca el
mundo de hoy", perteneciente al primer álbum solista
de Nebbia grabado en el periodo que separa la era
"beat" de la "progresiva" de Los Gatos.
(Gracias H.J.)
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Club del Clan, de: Raúl Perrone: 20 años de Rocanrrol, Ed.
Abril |
El Club
del Clan:
En 20 años de Rocanrrol: Marcelo Schapses dice:
"Núcleo generativo de la mediocridad musical,
tiene su lugar en la mitología porteña como el
café de los Angelitos o el Tortoni. Como
fenomenología del "arte popular" necesitaría un
análisis sociológico extenso, como repercusión
masiva requeriría de tablas estadísticas. Vaya
simplemente un recuerdo entre indulgente y
evocativo de los popes de la nueva ola y para la
más célebre y artificiosa fábrica de ídolos de
un verano".
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Gracias a Titodemoron, Voxdeimaníaco, Néstor Barrio,
Josi de Israel, Diego Domato, Rebelisteros y H.J. por el
material y datos. Las formaciones e información de
muchas bandas son rescatadas gracias a libros como
"Agarrate", "Tanguito, la Verdadera Historia", "Como
vino la mano" y "The Magic Land" (ver sección
publicaciones). |
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