* 1969 *

* 1970 *

A principios de 1970 ya tienen listo su segundo álbum cuya salida se retrasa. La banda en marzo hace presentaciones con orquesta. Todavía siguen actuando de soporte de otras bandas como The Nice. Bruford recuerda que otras bandas como King Crimson y Led Zeppelín que se iniciaron más o menos simultáneamente, tuvieron reconocimiento más temprano. A Yes, como a Genesis el suceso los alcanzó más tarde.  La tapa original tenía un estilo dalinesco pero en tonos de gris. El disco recién saldría en junio, y Banks ya no integraba la banda alejado en medio de una hola de rumores. En la producción final se borran partes de la guitarra, originariamente tocadas junto a la orquesta. Es curioso que en varias ediciones, entre ellas la del vinilo yanqui y la del CD aparece Steve Howe en la foto de portada cuando es Banks  el guitarrista. El nuevo guitarrista había participado de bandas como Syndicats, The In Crowd, Tomorrow, y Bodast y aportaría  a partir de mediados de 1970 su sonido tan personal a Yes. El puesto de Banks había sido ofrecido también a Robert Fripp, quien lo rechazó.

Time and a Word (1970)*

En el segundo disco, si bien los elementos estilísticos que cada miembro individual aporta al conjunto siguen siendo los mismos, el uso casi integral de arreglos orquestales indica un giro claro hacia un realce de la dimensión sinfónica de la banda. La expansión de estos recursos sonoros lleva efectivamente a la cristalización de cierta grandilocuencia, congruente con las cada vez más elevadas pretensiones artísticas de Yes, aunque los arreglos orquestales no siempre realzan las melodías de los temas, pues a veces también "aplastan" algunas canciones con sus toques aparatosos. Esto significó un gran desencanto para Banks particularmente, quien observó sin poder evitarlo cómo las capas de vientos, metales y maderas lograban tapar casi todos sus intentos de lucimiento, lo cual a la postre lo llevaría a una situación de tensión frente a los demás miembros de la banda, de la cual sería finalmente expectorado. En cuanto al material en sí, áste es ciertamente más elaborado y pretencioso. Temas como 'Then', 'The Prophet' y el cover de 'Everydays' muestran a una banda en pleno proceso de inteligente evolución; por su parte, 'Astral Traveler' (el único tema sin orquesta de fondo, para beneficio de Banks) muestra un nexo con el sonido del álbum anterior, aunque una mayor energía y solidez. El tema homónimo que cierra el álbum es un hermoso himno a la paz social, y es aquí donde en mi opinión los arreglos orquestales son los más inspirados. En suma, un disco más concienzudo que el debut, aunque sus buenas ideas no quedaron tan bien plasmadas como debían. 

Temas: 
No Opportunity Necessary, No Experience Needed (4:47) (Havens) 
Then (5:42) (Anderson) 
Everydays (6:06) (Stills) 
Sweet Dreams (3:48) (Anderson/Foster) 
The Prophet (6:32) (Anderson/Squire) 
Clear Days (2:04) (Anderson) 
Astral Traveller (5:50) (Anderson) 
Time and a Word (4:31) (Anderson/Foster)  

* 1969 - 1970*

Something's Comming 1969-1970 (ed. 1997)**

Subtitulado The BBC Recordings 1969 -1970 y conocido también como Beyond and Before, se trata de una excelente demostración de esta por entonces joven banda. Una colección de grabaciones registradas en  Top Gear de John Peel (CD1, temas 1-5 / CD2, temas 7-8), Dave Symmons Show (CD1,  tema 6), Dave Lee Travis Show (CD1, temas 7-8), Radio alemana, (CD1, tema 9), Radio Francesa (CD2, tema 9),  Live on Sunday Show (CD2, temas 1-5), Johnny Walker (CD2 tema 6). Todo el material fue registrado entre 1969 y 1970 con la formación original de la agrupación. Uno de los temas, For Everyone,  no fue nunca publicado en álbumes de estudio. Cuando esto temas fueron presentados el segundo álbum de Yes aún no había sido publicado. Time and a Word, se retrasará más aún debido a la partida de la banda de Peter Banks. Los altibajos en la calidad sonido no impiden disfrutar de la enorme frescura que la banda tenía en aquellos tiempos. Más adelante las figuras de Banks y Kaye serán opacadas por el resplandor de Howe y Wakeman, sin embargo podemos decir al escuchar estas versiones que ambos tenían grandes máritos. Es notable como el estilo jazzero de Banks se acopla a la perfección con las cualidades de  Bill Bruford y como Banks cumplía un rol en  la banda muy superior al que ofrecería en su retorno en los 80s.

Temas: Disco 1:	Temas: Disco 2:
Something's Coming (7:39) Everydays (5:13) Sweetness (4:15) Dear Father (5:33) Every Little Thing (5:32) Looking Around (3:40) Sweet Dreams (3:26) Then (4:20) No Opportunity Necessary, No Experience Needed (4:19)	Astral Traveller (6:02) Then (5:15) Every Little Thing (6:49) Everydays (6:07) For Everyone (4:36) Sweetness (5:17) Something's Coming (7:59) Sweet Dreams (4:15) Beyond And Before (5:28)

* 1971 *

The Yes Album (1971)*

Este es el disco que presentó al virtuoso guitarrista Steve Howe frente a los ojos del mundo... y que también mostró los límites de Kaye en relación con las crecientes aspiraciones artísticas de la banda. La múltiple gama de florituras, texturas, e incluso diversos instrumentos de cuerda aparte de las guitarras eláctrica y acústica, vinieron como anillo al dedo para la espiral ecláctica que Yes estaba diseñando para su sendero por recorrer - su solo de guitarra acústica 'The Clap' es un clásico indiscutible dentro del currículum de Howe. Mientras tanto, la dupla rítmica de Squire y Bruford se sentía mejor afiatada que nunca. El único que parecía sentirse más cómodo desplazándose a un segundo plano era Kaye, quien desde su rol de tecladista debía ser en teoría otro elemento melódico crucial en la evolución de la banda. A pesar de ello, el disco exuda una genialidad vibrante a la vez que un ingenio infinito en la elaboración de melodías a la vez intrincadas y atractivas. 'Yours is No Disgrace' engancha al oyente de inmediato, así como 'Starship Trooper' y 'I've Seen All Good People', el primer hit de la banda. 'Perpetual Change', por su parte, es el número más jazzero del repertorio. En suma, el primer gran disco de Yes, y en perspectiva, uno de los discos clave para entender y degustar la ideología y la esencia del progresivo sinfónico.

Temas:
Yours Is No Disgrace (9:41) (Yes) 
The Clap (3:17) (Howe) 
Starship Trooper (9:26) Life Seeker (Anderson) Disillusion (Squire) Würm (Howe) 
I've Seen All Good People (6:56) Your Move (Anderson) All Good People (Squire) 
A Venture (3:16) (Anderson) 
Perpetual Change (8:50) (Anderson/Squire) 

* 1971 *

Mientras comienzan a trabajar en el siguiente álbum Kaye se retira para integrarse a Flash con Peter Banks. Lo reemplazan con Rick Wakeman que había tocado con David Bowie  e integrado Strawbs . El trabajo con esta última banda le había dado enorme prestigio. El nuevo tecladista aportaría mayor variación en sonoridades y una marcada tendencia a la grandilocuencia. Esta formación, probablemente la mejor que tuvo la banda duraría solo un año. En noviembre de 1971 sale Fragile, un compendio de trabajo en equipo y demostraciones individuales. Roundabout es lo más cercano a un hit que logra la banda por aquellos años, y el álbum tiene excelentes ventas en USA. La tapa del álbum representa la primera colaboración de Roger Dean, egresado del Canterbury School of Art, que ya había realizado tapas de otras bandas como Atomic Rooster. Su arte se trasformaría en un sello representativo de la banda. Una curiosidades que Dean no escuchó la musica de Yes hasta casi cuando tenía terminado el arte de la tapa. Wakeman no aparece como compositor en el álbum por problemas de contrato aunque compuso varias partes entre ellas buena parte de "Heart of The Sunrise".

Fragile (1971)*

La entrada del tecladista Rick Wakeman fue fundamental para la banda, pues ál no tenía reparos en lucir sus máritos personales, y también mostraba un interás genuino por los teclados de avanzada de esa ápoca (Moogs y mellotrones), a la vez que mantenía una inmaculada sensibilidad académica en los instrumentos más clásicos (piano, clavicordio,...). Proveniente de la banda semi-folk Strawbs, el ingreso de Wakeman en Yes fue casi "inconsciente", pero a fin de cuentas, real. A pesar de llevar poco tiempo en la banda, el núcleo unitario de los cinco músicos funcionaba a la perfección. En este momento de su carrera, Yes ya estaba en su fase de madurez y plena convicción en la firmeza de sus principios artísticos. El tema de apertura 'Rundabout', y el de clausura 'Heart of the Sunrise', son sendos clásicos del repertorio de la banda, ejemplos de los diversos recursos melódicos, cadencias y texturas que era este quinteto capaz de emplear. Lo mismo se aplica a 'South Side of the Sky', cuyo tránsito desde un pasaje de rock duro hasta una coral sobre un delicado motivo jazzero, pasando por un breve intermedio de corte romántico en el piano (adornado parcialmente por unos redobles exquisitamente alucinantes de Bruford), es todo un modelo de fluidez y lucidez creativa. Es un hecho: Yes es una banda madura, y sabe lo que quiere con una convicción mayor que nunca. El grupo aprovecha para dar rienda suelta a ciertas ideas individuales de parte de cada uno de los cinco, traducidas en "interludios" en medio de las canciones propiamente grupales - los más populares de estos interludios han pasado a ser el solo de guitarra española 'Mood for a Day', por supuesto a cargo de Steve Howe, y 'The Fish', un implacable tour-de-force de Squire en múltiples secuencias de bajo. Una de las máximas joyas de la historia del progresivo. 

Temas: 
Roundabout (8:29) (Anderson/Howe) 
Cans and Brahms (1:35) (Brahms/arr. Wakeman) 
We Have Heaven (1:30) (Anderson) 
South Side of the Sky (8:04) (Anderson/Squire) 
Five Percent for Nothing (0:35) (Bruford) 
Long Distance Runaround (3:33) (Anderson) 
The Fish (Shindleria Praematurus) (2:35) (Squire) 
Mood for a Day (2:57) (Howe) 
Heart of the Sunrise (10:34) (Anderson/Squire/Bruford) 

* 1972 *

En septiembre de 1972 dan a conocer el fruto de uno de sus picos creativos, Close to the Edge, que se ubica en los primeros puestos de venta en Inglaterra y USA. Bruford se ha quejado de estas sesiones de grabación. Al parecer el material no estaba completamente escrito por lo que comenzaban los temas sin saber como concluirían. Esta incertidumbre lo incomodaba profundamente. Eddie Offord era para estos momentos casi un miembro de la banda y su trabajo fue fundamental para dar forma definitiva al álbum. Por primera vez aparece en la tapa de un álbum el reconocible logo diseñado por Roger Dean.

Close to the Edge (1972)*

Para muchos (entre ellos, quien escribe), este disco conforma la obra cumbre de Yes. El repertorio de este disco consta solamente de tres temas. El primero es la suite de cuatro secciones que da título al disco, todo un manifiesto autántico de la esencia de la música yessiana. Lejos de consistir en un pastiche de diversos motivos musicales autónomos, se trata de una pieza musical extensa que funciona unitariamente como tal, de forma perfecta e irrevocable. Hay ciertos momentos que brillan con luz propia, como la sección inicial, una explosión eláctrica ad libitum con un lugar destacado para la guitarra de Howe, y el pasaje de órgano de fuelles, sobre el cual se pasea un efectivo juego vocal de Anderson, Squire y Howe. El segundo tema, 'And You and I' también consta de cuatro secciones, a lo largo de sus 10 minutos de duración. Aquí la guitarra de 12 cuerdas establece una base armónica para los lucimientos del Mini-Moog, la guitarra steel, y ciertas texturas ocasionales de guitarra eláctrica y cortinas de mellotron. La sección rítmica, por su parte, hace un trabajo básico de apoyo que completa la integridad de la idea musical del tema. Por último, 'Siberian Khatru' es un efectivo y sofisticado número rockero - atención al solo de clavicordio en manos de un inspiradísimo Wakeman, así como a los juegos corales una vez más. La autoría de las letras está a cargo de Anderson exclusivamente, quien basó su labor en los juegos de sonidos de las sílabas, como "pintando con palabras", más que en un motivo temático per se. El proceso de composición y arreglos de los temas fue, en líneas generales, particularmente trabajoso, incluso doloroso: debemos tener en cuenta que a pesar de portar una ideología ecláctica inteligente, y contar cada uno con una tácnica impresionante, aun todos eran (excepto Wakeman) unos amateurs empíricos sin una firme educación teórica. Esto ciertamente generó tensiones en la banda durante el proceso de elaboración y grabación del material de 'Close to the Edge', pero esta incomodidad fue compensada con creces por el saludable ejercicio de libertad creativa que disfrutaron Anderson y compañía. Este factor fue mencionado muchas veces por Howe y Anderson en diversas entrevistas con un tono positivo; no sucede lo mismo con Bruford, quien después de la grabación de Close to the Edge, partió hacia otros rumbos bien distintos, los de King Crimson. 

Temas: 
Close to the Edge (18:50) The Solid Time of Change (Anderson/Howe) Total Mass Retain (Anderson/Squire) I Get Up I Get Down (Anderson/Howe) Seasons of Man (Anderson/Squire) 
And You and I (10:09) Cord of Life (Anderson/Bruford/Howe/Squire) Eclipse (Anderson/Bruford/Squire) The Preacher the Teacher (Anderson/Bruford/Howe/Squire) Apocalypse (Anderson/Bruford/Howe/Squire) 
Siberian Khatru (8:57) (Anderson/Howe/Wakeman) 

* 1973 *

Bruford finalmente decide abandonar la banda para integrase a la nueva formación de King Crimson, banda que se adaptaba más a sus ideas musicales. Alan White un baterista de condiciones bastante diferentes a su predecesor, conocido por su participación en la Plastic Ono Band, será el reemplazo. En febrero de 1973 Wakeman publica su álbum solista The Six Wives of Henry VIII. En mayo de ese mismo año aparece el triple vinilo Yesshows confeccionado con material registrado durante la gira de Close to the Edge.

Yessongs 1973**

Al culminar la presentación con la Suite Pájaro de Fuego y escuchar los primeros compases de Siberian Khatru uno tiene la percepción de encontrarse con uno de los álbumes de rock en vivo mejor logrados de la historia. Y es que algunas de estas cuidadosamente seleccionadas versiones parecen  superiores que en estudio. El sonido impecable acompaña a engrandecer estas perfomances. Puede comentarse como crítica que la ejecución de White es contundente pero menos sutil que la de Bruford por lo que los temas primariamente tocados por el baterista  pierden parte de su preciosismo aunque conservan y aún ganan una energía aplastante. Tampoco la ejecución de And You and I ofrece todo lo que la banda puede dar. Y que para permitir el lucimiento de las individualidades se corta el clima con prolongadas exhibiciones instrumentales solistas. Pero más allá de estos aspectos que subjetivamente considero  desaciertos la magnificencia de las versiones de Close to the Edge, Siberian Khatru, Heart of Sunrise o Roundabout es tan contundente que elevan el álbum a un sitial de honor. La crudeza del vivo da un nuevo colorido a las obras, el trabajo de cada uno de los miembros es de puro virtuosismo,  pero no se puede dejar de mencionar que Wakeman hace aquí un de sus mejores trabajos, Howe demuestra su enorme gama de recursos y Squire se muestra como un verdadero cimiento sobre el que el resto de los miembros apoyan sus fraseos melódicos. Un álbum ineludible.

* 1974 *

Tales from Topographic Oceans (1973)*

El sexto disco de estudio de Yes es un doble álbum conceptual inspirado en el libro 'Autobiografía de un Yogi' de Paramhansa Yoganada: la idea de Topographic... está centrada básicamente en una búsqueda de las verdades esenciales del mundo, que se remontan a su historia profunda, para finalmente alcanzar el equilibrio entre las fuerzas positivas y negativas de la realidad. Como ya habían alcanzado un tope en su vertiente sinfónica con Close to the Edge, Yes decidió evolucionar vía la incorporación de elementos de jazz fusión y variopintos toques del folklore cáltico y otras latitudes más exóticas, buscando aumentar masivamente los colores de su tapiz musical. Para realzar los elementos átnicos, Anderson y Squire incorporaron instrumentos adicionales para reforzar la presencia de la sección percusiva. Con Alan White ya afianzado en la ideología musical de la banda, no es de extrañar que se convirtiera en una importante fuerza creativa, junto a sus compañeros, dentro de este proyecto. El problema venía del lado de Wakeman, quien no veía con agrado la dirección musical que estaba tomando la banda, así como el concepto (para ál, demasiado etáreo) del disco. Esta tensión interna entre Wakeman y los demás músicos de Yes se tradujo en un disco demasiado difuso y en ocasiones deficientemente articulado, a pesar de la presencia de varios motivos musicales realmente muy inspirados. 'Ritual' es tal vez la pieza mejor lograda, siguiándole de cerca 'The Revealing Science of God'. Por el otro lado, 'The Ancient' carece claramente de una orientación unitaria, lo cual es una pena teniendo en cuanta la belleza de la sección acústica de cierre (atención a los hermosos pasajes de guitarra flamenca a cargo de Howe). En suma, un disco que no cumple con las altas expectativas del concepto en que se basó, y por ello, no tan recomendable como otros discos anteriores de Yes: con todo, sus momentos brillantes no deben en lo absoluto ser dejados de lado. 
 

Temas: Disco 1:	Temas: Disco 2:
The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) (20:27)  The Remembering (High the Memory) (20:38)  Musica: Yes, Letras: Anderson/Howe	The Ancient (Giants Under the Sun) (18:34)  Ritual (Nous Sommes du Soleil) (21:35)  Musica: Yes, Letras: Anderson/Howe

* 1974 *

Relayer (1974)*

Este es el disco favorito de los admiradores de Yes que sienten especial por el jazz fusión. Podemos decir que Relayer triunfa allí donde Tales... fracasó. El nuevo tecladista es Patrick Moraz, quien a diferencia de su inmediato antecesor, se sentía bastante cómodo con la orientación actual de Yes desde el primer momento de su ingreso. Este espíritu compacto se tradujo en un trabajo bastante coherente dentro de su osada diversidad jazzera y átnica. Los innumerables colores musicales que Yes está manejando en este momento se conjugan de forma exitosa en tres temas bastante coherentes, a la vez que intensos y osados. Aparte de la sofisticación multicolor, cabe mencionar también el manejo de una densa agresividad rockera en una dosis no vista antes en la historia de la banda. El espectro sonoro aumenta con la inclusión de generadores de audio dentro del amplio espectro instrumental. La suite 'The Gates of Delirium', que ocupaba el lado A del vinilo, tiene proporciones épicas similares a las de 'Close to the Edge', pero con un tono más acorde con lo que Yes venía haciendo ya. Las intrincadas secciones instrumentales que se suceden en el interludio son muestra de ello. Mención aparte merece la hermosa y arrebatadora balada de Anderson 'Soon', que funciona como motivo de cierre para la suite: es una pieza con personalidad propia, que fue incluso editada como single. 'Sound Chaser' es otro ejemplo de exitosa mezcla de jazz fusión con elementos átnicos contundentes - atención al solo de guitarra eláctrica de Howe, quien regresa a sus tan queridos toques aflamencados. Por último, 'To Be Over' cierra el álbum de modo pertinente, en clave de balada sofisticada. En suma, un álbum altamente recomendable: aunque muchos extrañarán (con razón) el toque wakemaniano que se ha hecho tan esencial dentro de la impronta típica de Yes, hay que resaltar la altísima calidad de las composiciones y arreglos del repertorio de Relayer, así como la coherencia artística del conjunto. 

Temas: 
The Gates of Delirium (21:55) 
Sound Chaser (9:25) 
To Be Over (9:08) 
Compuesto por Yes 

* 1975 *

Yesterdays (1975)**

Se trata simplemente de una recopilación de temas de los dos primeros álbumes, Yes y Time and a Word, a lo que se suma un lado B de simple, Dear Father y  una versión del  tema de Paul Simon, America, aparecido previamente en el álbum recopilatorio The Age of Atlantic y que como es de esperarse tiene un tratamiento a lo Yes con un prolongado pasaje instrumental y las participaciones de Howe y Wakeman. Evidentemente en su momento estuvo destinado al publico que conocía masivamente a Yes luego de álbumes como Fragile o Close to the Edge y a tapar el vacio dejado por un año sin álbumes de la banda mientras sus miembros trabajaban en proyectos solistas. Solo para completistas.

Temas: 
America (10:31) (Paul Simon) 
Looking Around(3:59)
Time and a Word (4:31)
Sweet Dreams (3:47)
Then (5:46)
Survival (6:20)
Astral Traveller (5:53)
Dear Father (4:18) 

* 1977 *

Going for the One (1977)*

Con este disco, Yes retoma frontalmente su vena sinfónica, apartándose de las experimentaciones fusionescas que habían caracterizado sus dos discos anteriores. Siendo así que cada uno de los músicos había estado envuelto en sus respectivos proyectos solistas durante un lapso de dos años y medio, se nota un renovado espíritu de comunión grupal dentro de la banda. El entusiasmo de Anderson, Howe, Squire y White por hacer nuevo material era tan grande que no esperaron a que Moraz terminara su propio disco solista, y llamaron a Wakeman para que ocupara el puesto de invitado especial en los teclados: solo después de la culminación de las grabaciones de Going... se oficializó la reincorporación de Wakeman. El resultado musical es sumamente satisfactorio. El tema homónimo que da entrada al disco es una de las canciones más agresivas del repertorio de Yes, con un Howe lúcidamente frenático al mando de la guitarra steel. Por su parte, 'Wonderous Stories' y 'Turn of the Century' muestran que el inmenso talento para crear melodías hermosas y emocionalmente envolventes sigue intacto dentro de la banda. El tema más notable es el que cierra el disco: 'Awaken', en sus 15 minutos y medio de duración, contiene todo el esplendor propio del Yes más inspirado. La solemne introducción breve de piano, las invocaciones mágicas entonadas por un Anderson que parece estar en un trance místico, los pasajes átnicos manejados con sutileza, y el interludio instrumental con la presencia destacada del órgano de fuelles y la arpa, son momentos inolvidables de una canción autánticamente sublime. A fin de cuentas, un disco hermoso que mantiene el alto nivel de calidad de los mejores trabajos de Yes.

Temas: 
Going for the One (5:30) (Anderson) 
Turn of the Century (7:58) (Anderson/Howe/White) 
Parallels (5:52) (Squire) 
Wonderous Stories (3:45) (Anderson) 
Awaken (15:38) (Anderson/Howe)  

* 1978 *

Tormato (1978)*

El clima de abierto compromiso mutuo de los 5 yessianos estaba padeciendo una terrible fractura en el tiempo en que Tormato estaba en proceso de grabación y producción. Esto afectó definitivamente tanto al armado de la mayoría de los temas como al sonido de la grabación. Cada uno de los músicos tenía más ganas de lucirse constantemente que de mantener la integridad inherente de los temas, mientras que la musa musical se estaba desvaneciendo. Esto se nota en temas como 'Future Times', 'Arriving UFO' y 'Release, Release', cuyas líneas melódicas caen en la insipidez en varios momentos, que no llega a ser ocultada por los múltiples adornos de los instrumentistas - mención especial merecen los duetos de guitarra eláctrica y Poly Moog, por su mutua incompatibilidad. Sin embargo, todavía se puede rescatar momentos inspirados, como en la balada de corte barroco 'Madrigal', la épica cuasi-jazzera 'On the Silent Wings of Freedom', y 'Don't Kill the Whale', en el cual la guitarra y el sintetizador Poly Moog manejan un diálogo interesante por única vez en todo el álbum (sá que muchos conocedores no estarán de acuerdo con esta última afirmación). Otro tema digno de mención es la balada de Squire 'Onward', cuya belleza intrínseca no llega a ser totalmente explotada, a pesar del hermoso fondo orquestal, debido a cuestionables decisiones en los arreglos grupales. En suma, áste es un disco que, a pesar de contar con buenos momentos, resulta un tanto decepcionante en comparación con otros que lo preceden. Tras una extensa y exitosa gira mundial de promoción de este disco (otro áxito comercial de Yes), Anderson y Wakeman decidieron desertar al unísono. 

Temas: 
Future Times/Rejoice (6:46) (Yes) 
Don't Kill the Whale (3:55) (Anderson/Squire) 
Madrigal (2:21) (Anderson/Wakeman) 
Release, Release (5:40) (Anderson/White/Squire) 
Arriving UFO (5:35) (Anderson/Howe/Wakeman) 
Circus of Heaven (4:15) (Anderson) 
Onward (4:00) (Squire) 
On the Silent Wings of Freedom (7:45) (Anderson/Squire)  

* 1980 *

Drama (1980)*

¿Qué otro título podría tener este disco? Las partidas de Anderson y Wakeman fueron un duro golpe para la carrera de Yes, y la presencia de sus reemplazantes Trevor Horn y Geoff Downes no fue bien recibida por los fans, anticipando así la ruptura momentánea que vendría tras la conclusión de la gira de este disco. Pero vayamos al repertorio mismo. En palabras de Howe, se pretendió "recapitular la historia de Yes en un solo álbum". Esto es evidente en 'Machine Messiah', la mini-suite que abre el disco, sostenida sobra una combinación de elementos recurrentes de la vertiente sinfónica más sofisticada de Yes. también hallamos en 'Run Through the Light' varios indicios de la típica sensibilidad acústica, mientras que el tema de cierre 'Tempus Fugit' tiene un innegable aire de familia con los temas más rockeros de los dos discos precedentes. Un rasgo común en todo el disco es que los ímpetus egocántricos que echaron a perder buena parte del disco anterior, se frenaron, respirándose aquí un espíritu de ensamblaje más cuidado. 'Into the Lens (I Am a Camera)', por ejemplo, es un atractivo tema en cierto modo extraño para los parámetros habituales de la banda: partiendo de una idea introducida pro los dos nuevos miembros, los otros tres supieron introducir secuencias de cambios de ritmo y ambiente, sin perder la naturaleza moderna de la idea original, manteniendo cada elemento en su sitio preciso. A fin de cuentas, es una muestra fiel de cómo los aires refrescantes y renovadores que trajeron Downes y Horn eran bien asimilados y reciclados por el grupo, manteniendo su esencia sinfónica a la vez que renovaban sus ideas. 

Temas: 
Machine Messiah (10:27) 
White Car (1:21) 
Does it Really Happen? (6:34) 
Into the Lens (8:31) 
Run Through the Light (4:39) 
Tempus Fugit (5:14) 
Composición: Yes 

* 1980 *

Yesshows (1980)**

Grabado en Ahoy-Halle, Rótterdam, Holanda en 24 de noviembre de 1977(Disco 1, tema 1 / Disco 2 Tema 4); Empire Pool, Wembley, Inglaterra, el 27 de octubre de 1978 (Disco 1, tema 2 / Disco 2, tema 1); Festhalle, Frankfurt, Alemania, el 18 de noviembre de  1977 (Disco 1, tema 3); Cobo Hall, Detroit, USA 17 de agosto de 1976 Disco 1, tema 4 /Disco 2, temas 2 y 3).
 

Nuevamente un álbum en vivo muestra cambios de integrantes. En este caso podemos apreciar las labores tanto de Wakeman como de Moraz. Una obra en vivo de Yes  ya no podía ser sorprendente en este momento, luego de haber ofrecido un material como el de Yessongs. A esto debo sumar que en lo personal encuentro menos fascinante esta selección de temas, particularmente los extraídos de discos como Tormato o Going for the One. Sin embargo debo decir que la ejecución de Ritual es interesante. El punto más alto está representado por la impresionante confección de la versión de Dates of Delirium. En ambos casos el tecladista es Patrick Moraz, durante la gira de 1976. 
 

Temas: Disco 1:	Temas: Disco 2:
Parallels (6:57)  Time and a Word (4:05)  Going for the One (5:13)  The Gates of Delirium (22:58)	Don't Kill the Whale (4:12) Ritual (Nous Sommes du Soleil) Ritual (Nous Sommes du Soleil)(28:22) Wonderous Stories (3:55)