Textos
y comentarios
discográficos por Humberto Luna (salvo donde se indica).
* Genesis: 1968-1977
*
Podríamos extendernos comentando discos como "And Then There Were Three" o
"Duke" (por suerte Abacab no pertenece a la década sobre la que trata este
website), pero solo serviría para revivir la agonía de una de las mejores bandas
británicas (mi banda favorita, por otro lado)
HLT
Lejos de poder entender la magia y la creciente
convocatoria del Genesis de los ochenta, es
interesante rescatar las innovaciones que el
trío le agrega al pop de la década. ¿Es pop
progresivo? ¿Es progresiva popular? ¿Forma parte
del neo-prog? A cada interrogante sólo surgirán
más preguntas pues no posible explicar la
mutación de uno de los más importantes grupos de
rock progresivo sinfónico, cimiento indiscutido
de un movimiento que tendrá réplicas hasta el
presente en todas partes por lo gestado -para la
óptica de los amantes del rock progresivo
original- en su época dorada que va desde los
álbumes "Trespass" (1970), por el cual fueron
elegidos como "grupo revelación" en Gran
Bretaña, hasta "Wind and Wuthering" (1976). En
otras palabras, se destaca el período que
incluye a Peter Gabriel quien se aleja luego de
"The Lamb Lies Down On Broadway", y Steve
Hackett, cuya desvinculación ocurre luego de
"Wind and Wuthering" pero aún forma parte de la
banda durante la gira que se registra en el
soberbio double live "Seconds Out" (1977).
* From Genesis to Revelation a Wind and
Wuthering *
Los comienzos
Muchos de los jóvenes alumnos del Charterhouse College
tenían real pasión por la música. Entre ellos estaba un
tímido adolescente llamado Peter Gabriel. Según su
relato en las horas libres corrían hacia un piano para
intentar apoderarse de él y tocar. Algunas veces Peter
se veía relegado por otro alumno llamado Tony Banks.
Juntos formarían una banda llamada "The Garden Wall" con
la cuál harían covers de Wilson Picket y Benny King.
Otros de los jóvenes del secundario tenían también una
banda "The Anon", entre sus integrantes estaban Anthony
Phillips Y Michael Rutherford. Durante un festejo
escolar Gabriel se contacta con Jonhatan King un ex
alumno que manejaba algunos músicos locales. Banks,
Gabriel, Phillips y Rutherford deciden unirse y grabar
algunos demos para impresionar a King. Este los desanima
con respecto al estilo de la banda y les sugiere
intentar con un sonido similar al de los Bee Gees. Los
jóvenes intentan entonces con "The Silent Sun" que logra
convencer a King. El futuro manager de la banda niega
esta anécdota diciendo qeu a él no le parece que suenen
parecido a Bee Gees y que incluso el no había escuchado
a este grupo hasta ese momento. Lo importante es que con
el nombre de Genesis entran a estudio junto al baterista
Chris Stewart para el primer simple.
Jon Anderson integraba a los 18 años junto a su hermano
una banda de rock llamada The Warriors.
*
1968 *
Photo
Copyright - Davide Piva
Vision of
Angel Inc. 1999. -
Tony Banks:
piano
Anthony
Phillips: guitarra acústica y eléctrica
Peter
Gabriel: voz
Mike
Rutherford: bajo
Chris
Stewart: batería
The Silent Sun: febrero de 1968 (simple)
"The Silent Sun" es una canción de amor con una letra poco imaginativa
("nena, te siento tan cerca / deseo conozcas mi amor / nena cambiaste mi
vida / estoy tratando de demostrártelo" dice el estribillo), dónde Banks
toca piano, Phillips guitarra acústica y cuentan con una orquesta
de cuerdas. Gabriel apenas deja deslizar la forma de cantar que le será
característica. El lado B no se incluyó en ningún LP. Se trataba de un
tema llamado "That´s Me". Nuevamente con piano y guitarra acústica,
presenta cambios rítmicos y a Gabriel cantando más suelto. En los puntos
culminantes Phillips toca guitarra eléctrica. El simple llegó a
escucharse por radio pero no tuvo muy buenas ventas.
A Winter's Tale: mayo de 1968 (simple)
"A Winter´s Tale" conserva el espíritu del primer simple pero esta vez
Banks toca tímidamente el órgano. Nuevamente el lado B muestra un tema
algo más arriesgado. "One Eyed Hound". Sobre una base más rockera
Gabriel canta incluyendo algún falsete y Phillips retoma de a momentos
la guitarra eléctrica. Ninguno de estos temas se incluye en el primer
LP, aunque suelen aparecer en las reediciones en CD como bonus tracks.
La formación de la banda es la misma que en el simple anterior.
*
1969 *
Chris
Stewart se aleja y es reemplazado en la batería por John
Silver. Los cinco miembros se instalan en la casa de
campo de John y se dedican a componer el material para
el primer álbum de la banda que ya tenía título
propuesto por Johatan King: "From Genesis to Revelation".
Si bien todos participan de las composiciones son
Gabriel, Banks y Phillips los más prolíficos. Regresan a
Londres con el material listo y graban el unos estudios
llamados Regent Sound en Denmark Street, tradicional
calle de una cuadra de longitud plagada de negocios
dedicados a la música. El álbum pasaría bastante
desapercibido y cuenta la anécdota que por su título y
el nombre del grupo fue incluido en las disquerías en
las bateas de música religiosa.
Photo by
Jonathan Silver.
Tony
Banks: Piano, teclados, voces.
Peter Gabriel: Voz principal, flauta.
Anthony Phillips: Guitarra, voz
Mike Rutherford: Bajo, voz.
John Silver: Batería.
David Thomas: coros.
Arreglos de cuerdas y dirección: Arthur Greenslade.
Productor: Jonathan King.
From Genesis To Revelation: Marzo de 1969
Tony Banks dice que las canciones pastorales estuvieron logradas pero
las más agresivas no resultaron tales como ellos querían. El álbum suena
pretencioso de a momentos y despojado en otros. Se destaca el prolijo
trabajo de Phillips en las guitarras y los cambios en la textura de la
voz de Gabriel (ej. "In the Wilderness" de Banks, Gabriel, Rutherford y
Phillips) que de cualquier manera no llega a tener la ductilidad
presentada en posteriores trabajos. Banks no tiene un rol destacado
salvo en algunos pasajes de piano. A instancias de King se agregaron
arreglos orquestales a cargo de Arthur Greenslade luego de terminada la
grabación. Si bien no se encuentran hallazgos innovadores, hay pasajes
realmente interesantes y bellos en temas como "The Serpent" (Gabriel-Phillips),
"Am I very Grong" ( Banks-Gabriel). Aunque inicialmente se intentó
realizar una obra conceptual, muchas de las letras de los temas están
bastante inconexas y son casi siempre intrascendentes. No deja de ser un
álbum necesario para los amantes del Genesis de Gabriel, pero no puede
decirse que sea excelente.
Temas:
Where the Sour Turns to Sweet
In the Beginning
Fireside Song
The Serpent
Am I Very Wrong
In the Wilderness
The Conquerer
In Hiding
One Day
Window
In Limbo
The Silent Sun
A Place To Call My Own
*
1970 *
Luego
de fracaso en ventas del primer álbum la banda está a
punto de separarse. Sin embargo aparece la oportunidad
de firmar un contrato con Charisma luego de conocer al
dueño del sello, Tony Stratton-Smith durante un show en
el Soho londinense. Pasan a tener un nuevo manager
llamado John Anthony y se abocan a la tarea de realizar
un nuevo álbum en los Trident Studios de Londres. Para
dar forma a la obra se trasladan a Dorking, Surrey, a
una casa perteneciente a los padres de un ex compañero
de escuela, Richard MacPhail, quien sería posteriormente
road manager de la banda. Deciden firmar las
composiciones en forma grupal, aunque son Banks,
Phillips y Gabriel los que hacen el mayor aporte.
Comienzan a tocar con frecuencia el el circuito
londinense. Gabriel utiliza llamativos ropajes, con el
desacuerdo inicial de los otros miembros. Pero pronto
deben admitir la excentricidades debido a que crece el
grupo de seguidores entusiasmados con estas
innovaciones. Para la grabación no cuentan con John
Silver que es reemplazado por John Mayhew.
Tony Banks:
Organo, Piano, Mellotron, Guitarra, Voz.
Peter Gabriel: Voz, Flauta, Acordeon, Pandereta, Tambores.
John Mayhew: Batería, Percusión, Voz.
Anthony Phillips: Guitarras, Dulcimer, Voz.
Mike Rutherford: Guitarra acústica, Bajo, Cello, Voz.
Producido por John Anthony
Ingeniero: Robin Cable
Arte de Tapa: Paul Whitehead
Trespass: octubre de 1970
Ha pasado más de un año y medio y la música de Genesis ha cambiado
enormemente. No solo han dejado de lado los arreglos de cuerdas, sino
que han incorporado nuevos intrumentos. Banks ahora utiliza con más
asiduidad el órgano y comienza a trabajar con el mellotron, aunque el
piano sigue teniendo un lugar destacado. Gabriel, que antes de formar
parte de la banda tocaba batería, ocupa un lugar como percusionista y en
algunos pasajes toca flauta travesera. A Phillips se lo siente muy
cómodo con la guitarra eléctrica. Desde los primeros compases de "Looking
for Someone" Gabriel cantando casi a capella se libera para cantar
utilizando muchos más recursos, grita, enronquece la voz, utiliza
falsetes, todo transmitiendo una profunda emoción, que en escena
acompañará con sus histriónicas actitudes. Los cambios rítmicos se hacen
frecuentes, junto a los pasajes instrumentales y la mayor duración de
los temas. "White Mountain" incluye pasajes de acodes de guitarra
acústica y de fraseos de órgano que se alternan con solos de flauta y
aires de marcha marcados por la percusión sobre los que Gabriel nos
muestra sus recursos vocales en un tema dónde deja de lado la
instropección para llevarnos a un mundo de fábula. "Visions of Angels",
se asemeja inicialmente a los temas del primer albúm, sin embargo los
mayores recursos instrumentales y el hecho de que Gabriel logra una de
sus mejores interpretaciones (incluso el egócentrico Collins reconoce
que jamás podría cantar ese tema) marcan la evolución de la banda. "Stagnatión
es una canción delicada, tal vez demasiado prolongada por los pasajes
instrumentales pero bien rematada en el clímax. Similares apreciaciones
pueden hacerse en "Dusk"."The Knife" se transformará en un clásico de
los shows en vivo de esta etapa. Nunca habían sonado tan fuerte, tan
cerca del rock, con el órgano en primer plano y redobles de tambores
para marcar el ingreso de los primeros acordes de guitarra que dan paso
a un riff y el inicio de los cambios rítmicos, mientras Gabriel procesa
su voz y la pasea por los diferentes canales de grabación. Nuevamente
dejan de lado el intimismo que predomina en la mayor parte de las
letras, ahora para contar un poema épico:"Levántate y lucha, pues sabes
que tenemos la razón / Debemos expulsar las mentiras que se han
extendido como plaga en nuestras mentes / Pronto tendremos poder y cada
soldado descansará / y desplegaremos nuestra bondad a quienes merezcan
nuestro amor / Muchos de ustedes morirán / mártires de la causa de la
libertad que os daré. Trespass es un muy buen disco, frecuentemente
olvidado debido a la magnitud de las obras que posteriormente realizó
Genesis.
Temas: Looking for Someone
White Mountain
Visions of Angels
Stagnation
Dusk
The Knife
*
1971 *
Poco tiempo después
de grabar Trespass, Mayhew y Phillps dejan el grupo. La
salida de Anthony significaba la pérdida de uno de los
compositores. Mucho se ha dicho sobre las razones de la
abdicación de Phillips, razones de salud o falta de
entusiasmo con el creciente número de representaciones
en vivo. Sin embargo es muy probable que los conflictos
originados en el ego de los integrantes hayan minado las
relaciones. El mayor peso compositivo parecía ahora
recaer en Banks, sin embargo Gabriel se encargaba
siempre que podía de afirmar lo contrario. Intentan por
un tiempo sin guitarrista y por otro breve periodo con
Mick Bernard (quién habría participado en la composición
de "The Musical Box"). A través de un aviso en el diario
conocen a un "guitarrista compositor e imaginativo en
crear climas que desea formar una banda para expandir
los límites de la música" y Steve Hackett pasa a ser el
nuevo guitarrista. Fue más ardua la tarea de conseguir
nuevo baterísta y para ello realizaron audiciones
rechazando varios postulantes. Phil Collins, que
finalmente sería el elegido cuenta que acudió a su
audición y vio a un grupo de jóvenes de clase alta, de
comportamiento muy diferente a suyo. Lo invitaron a
nadar en la piscina mientras esperaba su turno. Así
pudo escuchar a quienes le precedían, dado que la
audición era al aire libre. Cuando llegó su turno ya
conocía los temas por lo que toco brillantemente y fue
aceptado.
Tony Banks: Organo, Pianos, Mellotron, Guitarra, Voz. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Acordeon, Pandereta, Tambores. Phil Collins: Batería, Percusión, Voz. Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford: Bajo, Guitarra acústica, Voz.
Producido por John Anthony
Ingeniero: David Hentschel
Arte de Tapa: Paul Whitehead inspirado en "The Musical Box".
Nursery Cryme: noviembre de 1971
Si "Trespass" puede considerarse un álbum de transición
"Nursery Cryme" marcaría la consolidación de una banda que llega a la
madurez compositiva. El ingreso de los nuevos músicos ha enriquecido
enormemente la música lograda. Un álbum maravillosamente instrumentado,
pleno de sutileza, con hermosas melodías y una poesía que recurre a
temáticas tradicionales inglesas y emplea ingeniosos juegos fónéticos.
Definitivamente Gabriel ha aprendido el
oficio de contar historias. "The
Musical Box" es un verdadero clásico del grupo, comienza con una apacible
melodía delicadamente instrumentada y apenas interrumpida por los tambores.
Unos acordes de guitarra seguidos de otros de órgano predicen el cambio
rítmico que marcado con la batería se abre con un efecto de la guitarra que
baila entre los parlantes e inicia un solo. En las partes cantadas se retoma
la calma mientras que en las instrumentales la banda suena a pleno. Los tres
miembros fundadores han mejorado sus perfomances pero la participación de
Hackett y Collins es sorprendente. La letra trata sobre el amor no
correspondido de un hombre maduro por una joven y juega con la idea de una
supuesta canción de cuna que relata una historia similar. "For Absent
Friends" es una canción suave que sirve de remanso, para dar lugar al
intenso "The Return of the Giant Hogweed", que trata sobre una supuesta
especie vegetal que se revela contra la humanidad, la banda suena compacta
con Hackett desplegando múltiples recursos con la guitarra sobre el piano de
Banks. El lado 2 abre con "Seven Stones", hermosa canción con protagonismo
de Gabriel pero excelentemente acompañado por los instrumentistas.
Nuevamente Gabriel es el más notable en "Harold the Barrel", pero esta vez
utilizará un recurso que será típico del cantante, interpretar diálogos de
diversos personajes cambiando el tono y la intensidad de su voz. De esta
forma nos cuenta las peripecias de Harold , el barril en un pueblo inglés.
"Harlequin" es otra canción suave que da paso a la majestuosa "The Fountain
of Salmacis" (tema compuesto en la época en que Phillips era de la partida)
dónde Banks recupera protagonismo al ofrecer luego de una pretenciosa
introducción, un clima excelente para un relato mitológico. Rutherford sube
el volumen de su bajo para sonar ajustado como pocas veces a pesar de sus
limitaciones. Infaltables solos de Hackett. Collins impecable, en el lugar
que nunca debió haber dejado. Una colección de excelentes historias
ejecutadas maravillosamente por una banda que ha comenzado a sonar
profesionalmente.
Temas:
The Musical Box
For Absent Friends
The Return of the Giant Hogweed
Seven Stones
Harold the Barrel
Harlequin
The Fountain of Salmacis
*
1972 *
El álbum llega a tener cierto éxito en Inglaterra aunque
no así en Estados Unidos. La sorpresa fue que en Italia el LP se ubica
dentro del Top Ten. de esta manera comienza una especie de idilio entre
Genesis y los fans italianos. Las representaciones en vivo se hacen más
frecuentes y complejas. Gabriel no solo aparece disfrazado, sino que debido
a los largos periodos que transcurrían entre los temas mientras los músicos
afinaban, comienza a intercalar relatos improvisados en los que hacía
despliegue de su histrionismo. Pronto esta actitud se hace habitual y es
festejada en grande por el público. Finalmente salen de gira por Europa. En
mayo de 1972 sacan un simple que en el lado A contendría un tema no editado
en LP, llamado Happy the Man. Posteriormente se dedicarían a un nuevo LP que
grabarían en los estudios Islands en Londres y que sale a la venta en
octubre del '72.
Peter Gabriel / vocals, flute
Steve Hackett / guitars
Tony Banks / keyboards
Mike Rutherford / bass, guitars
Phil Collins / drums
Happy the Man: mayo de 1972 (simple)
"Happy The Man", el tema del
lado A, no había sido reeditado hasta la aparición de Archives, mientras
que la versión de "Seven Stones" es la misma que en el LP
"Nursery Cryme".
Lanzado a la
venta el 12 de mayo de 1972 (luego de "Nursery Cryme"), el simple trae
un tema de sencilla factura musical cuya letra critica la pasividad y
egocentrismo de la sociedad en tanto en el reverso se publica una de las
más bellas canciones del género progresivo: "Seven Stones", una épica
canción que
Temas:
Lado A:
Happy the Man 2.47
Lado B: Seven Stones 5.06
Tony Banks: Organo, Pianos, Mellotron, Guitarra, Voz. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Pandereta, Tambores. Phil Collins: Batería, Percusión, Voz. Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford: Bajo, Guitarra acústica, Cello, Voz.
Richard MacPhail: Encargado del equipo y del sonido en vivo.
Producido por John Anthony.
Ingeniero: John Burns.
Arte de Tapa: Paul Whitehead.
Foxtrot: octubre de 1972
Los temas de "Foxtrot" son de una estructura menos compleja y pretenciosa
que los de "Nursery Cryme" y esta es tal vez una de las razones del mayor éxito
de este LP. Abren el lado 1 con "Watcher of the Skies", luego de una
introducción de mellotron y órgano la base acelera el ritmo para poner el bajo
junto a la voz de Gabriel en primer plano sobre un fondo de órgano que de
momentos cobra protagonismo junto a las entradas de guitarra. Una estructura
también bastante sencilla se aprecia en "Time Table", una balada donde Gabriel
canta: "Una época de valor, nacían leyendas / Una época en la que el honor
importaba a un hombre más que la vida / y los días conocían sólo la lucha por
discernir el bien del mal / con lanza y espada". En "Get'em Out by Friday"
retoman los cambios rítmicos y las múltiples interpretaciones de personajes a
cargo de Gabriel. Los nombres de estos personajes se construyen con juegos de
palabras y guiños al oyente. La letra es una alegoría al problema habitacional,
en este caso la solución de las autoridades ha sido modificar genéticamente a la
población para que reduzca su tamaño. "Can-Utility and the Coastliners" comienza
con una melodía sobre la que canta Gabriel para luego abrir a una sección de
guitarra acústica y mellotron que paulatinamente incrementa su intensidad para
rematar en el órgano dejando lugar a un solo de guitarra que anuncia el final
del tema y del lado. El Lado " comienza con "Horizons" un trabajo de guitarra
acústica de Hackett con algunas referencias medievales. Es solo un puente para
el inicio de "Suppers Ready" que ocupa casi todo el lado. El clásico de la banda
es en realidad la unión de varios temas que tienen una unidad conceptual en la
que hablan del amor, la religión, la historia y la mitología con una visión
surrealista. La obra está magníficamente instrumentada pero es Gabriel el gran
protagonista, en el álbum por su excelente interpretación, pero fundamentalmente
en vivo por su actuación.
Temas:
Watcher of the Skies
Time Table
Get 'em out by Friday
Can-Utility and the Coastliners
Horizons
Supper's ready
*
1973 *
Las perfomances en vivo son impresionantes, particularmente Gabriel se
viste con alas de murciélago en "Watcher of the Skies" y utiliza varias máscaras
en "Supper's ready", entre ellas la de la flor que utiliza cuando tocan "How
Dare I be so Beautiful?".
"Foxtrot" logra por fin hacer conocida a la banda en
Estados Unidos. Debido a esto Charisma les ofrece la posibilidad de un disco en
vivo.
Es así que en Febrero de 1973 registran dos recitales realizados en
Leceister y Manchester dónde tocan los temas más conocidos del grupo.
Tony Banks: Organo, Pianos, Mellotron, Guitarra, Voz. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Pandereta, Tambores. Phil Collins: Batería, Percusión, Voz. Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford: Bajo, Guitarras, Voz.
Genesis Live: julio de 1973
por REP
Para la
preparación de este primer disco en vivo de la banda, se hicieron
grabaciones durante varias presentaciones a lo largo de una gira llevada
a cabo entre la primavera de 1972 y el verano de 1973.
De ellas se
seleccionaron muy interesantes versiones de los shows de las ciudades de
Leicester y Manchester. Finalmente, por cuestiones vinculadas al sonido
y las condiciones de masterización, se optó por las tomas del viernes 24
en el The Free Trade Hall de Manchester y el sábado 25 en el The De
Montfort Hall de Leicester, ambas corerspondientes al mes de febrero de
1973, quedando afuera una soberbia interpretación de "Supper's Ready" de
casi 24 minutos de duración.
El LP salió a
la venta por Charisma Records en julio de 1973 dedicado a Richard
Macphail, quien dejó la banda en abril de ese mismo año.
Richard fue
un íntimo amigo del grupo, miembro original de The Anon (la banda escolar
pre-Genesis de Phillips y Rutherford) y compañero de estudios de la
época del Charterhouse College. Sus padres eran los dueños de la propiedad rural en la que se gestó el álbum
"Trespass". Se lo puede ver en los créditos de "Foxtrot", en la tapa del
simple "Watcher Of The Skies" y en diversas fotos de la época. Si bien
nunca formó parte de la banda, los miembros lo consideraron
prácticamente como uno más y por eso le dedicaron el álbum
"Genesis-Live" cuando Richard decidió unirse a la organización Gentle
Ghost para recorrer el país ayudando a la gente de menores recursos.
Temas:
Watcher of the Skies
Get 'em out by Friday
The Knife
The Return of the Giant Hogweed
The Musical Box
Tony Banks: Teclados, Guitarra. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Oboe, Percusión. Phil Collins: Batería, Percusión, Voz, Cantante en More Fool Me Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford: Bajo, Guitarra acústica, Citar.
Producido por John Burns y Genesis Ingeniero: Rhett Davies Grabado en Island Studios, Londres, Agosto de 1973. Pintura de Tapa: Betty Swanwick.
Selling England by the Pound: septiembre de 1973
Gabriel comienza cantando a capella las estrofas inspiradas en el
manifiesto del Partido Laborista Británico que se combinan con narraciones
mitológicas de dudoso origen. Los primeros acordes tienen aire tradicional. La
guitarra y de fondo los sintetizadores de voces se abren a la participación de
toda la banda en un instrumental con múltiples variaciones rítmicas matizado con
las entradas vocales de Gabriel. "Dancing with the Moonlit Knight" es uno de los
mejores temas de la banda y seguramente del rock progresivo. "I Know What I Like
(in Your Wardrobe)" es en principio una canción bastante sencilla de ritmo
pegadizo, sin embargo la interpretación de Gabriel y la letra que refleja
ciertas inquietudes sociales ingeniosamente contada con los infaltables juegos
de palabras, sirvieron para construir un clásico. Sigue el bellísimo "Firth of
Fifth". Luego de la introducción de piano la banda acompaña a Gabriel en una
magnífica melodía. El piano vuelve a marcar el inicio de la sección
instrumental, se une Gabriel en flauta, la base acelera el ritmo junto a los
teclados y en el momento culminante Hackett inicia uno de los más hermosos solos
de guitarra que he escuchado valiéndose de los pedales de volumen y de notas
sumamente prolongadas. Si no hubieran incluido "More Fool Me", una
intrascendente canción cantada con la voz de Collins extremadamente forzada,
este hubiera sido un álbum perfecto. En el lado 2, "The Battle of Epping
Forest" luego de un inicio marcial nos cuenta la historia de una batalla de
bandas mafiosas en la cuál Gabriel cuenta las peripecias de personajes como
Willy Wriht, Little John, Mick the Prick, Liquid Len, Bob the Nob y otros.
Durante la batalla se cuentan las muertes como goles ( "Los contadores apuntan
el resultado: 10-4"). La letra del tema es de lectura obligatoria. "After the
Ordeal" es un instrumental de título y sonido épicos que nos lleva a terrenos
menos jocosos. "The Cinema Show" en su primera parte es una canción con una
interesante melodía que, promediando el tema se acelera para dar paso a un
instrumental que presenta características sonoras que se repetirán en los
álbumes que presentará la banda luego de la ida de Gabriel. Un rol destacado de
la batería con la suma de multiplicidad de teclados. Se engancha con "Aisle of
Plenty" dónde se retoman las líneas melódicas de "Dancing with the Moonlit
Knight" para dar final a la obra. Pocas obras han alcanzado el nivel de
majestuosidad, buen gusto y excelencia musical de "Selling England by the Pound".
Temas:
Dancing with the Moonlit Knight
I Know What I Like (in Your Wardrobe)
Firth of Fifth
More Fool Me
The Battle of Epping Forest
After the Ordeal
The Cinema Show
Aisle of Plenty
Tony Banks:
Teclados. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Percusión. Phil Collins:
Batería, Percusión, Voz Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford:
Bajo, Guitarra.
I Know What I Like (in Your Wardrobe):
por REP
Simple muchas veces referido
a 1974, lanzado en realidad en agosto de 1973 cuyo lado B contiene una
canción muy poco conocida del grupo: "Twilight Alehouse", de 1971 pero
recién grabada en 1973, que a diferencia de "I Know What I Like (In Your
Wardrobe)" que se incluyó en "Selling England By The Pound", no sería
incluida en ninguno de los álbumes posteriores. La primera reedición
oficial de este tema es la de "Archives".
"I Know What I Like" es uno
de los temas más resistidos por los admiradores del Genesis clásico y
paradójicamente uno de los más alabados por los seguidores de la etapa
pop del grupo, los que en retrospectiva lo rescatan como una joya de los
años setenta.
Temas:
Lado A: I Know What I Like (in Your Wardrobe)
4.04
Lado B: Twilight Alehouse 7.48
*
1974 *
Tony Banks:
Teclados. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Percusión. Phil Collins:
Batería, Percusión, Voes Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford:
Bajo, Guitarras, Voces.
The Lamb Lies Down on Broadway: noviembre de 1974.
El tan esperado The Lamb Lies Down On
Broadway aparece entre idas y vueltas de Peter Gabriel a la banda.
Motivos personales y un exceso de presión hicieron que Gabriel decidiera
abandonar la formación pero sus compañeros lo convencieron para terminar
las letras, grabar y presentar el disco en una extensa gira por Estados
Unidos, Canadá y Europa que fue el primer arrasador éxito comercial de
Genesis. El álbum narra la historia de Rael, un personaje creado y
actuado por Gabriel que anticipa el cambio social que está en ciernes:
la aparición del punk.
Temas: Disco 1:
Temas: Disco 2:
The Lamb Lies down on Broadway 4.52
Fly on a Windshield 4.22
Broadway Melody of 1974 0.33
Cuckoo Cocoon 2.11
In the Cage 8.13
The Grand Parade of Lifeless Packaging 2.47
Back in N.Y.C. 5.43
Hairless Heart 2.13
Counting out Time 3.40
Carpet Crawlers 5.17
The Chamber of 32 Doors 5.40
Lilywhite Lilith 2.44
The Waiting Room 5.24
Anyway 3.07
Here Comes the Supernatural Anasthetist 2.58
The Lamia 6.56
Silent Sorrow in Empty Boats 3.06
The Colony of Slippermen (The Arrival - A Visit to the Doktor -
Raven) 8.16
Ravine 2.04
The Light Dies down on Broadway 3.32
Riding the Scree 3.55
In the Rapids 2.28
it. 4.15
*
1976 *
Tony Banks: Pianos, sintetizadores, organo , Mellotron, guitarra
acústica, voz. Phil Collins: Voz, Batería, Percusión. Steve Hackett: Guitarras. Mike Rutherford: Bajos y Guitarras.
Producido por David Hentschel y Genesis Oct/Nov 1975 Ingenieros: David Hentschel y Nick 'Haddock' Bradford Grabado en Trident Studios, Londres Tapa: Hypgnosis / Colin Elgie
A Trick Of The Tail: febrero de 1976
La tarea de componer recae en Banks, quien se va asociando con los otros
miembros en forma rotativa. Por supuesto a lo primero que uno presta atención es
a la voz de Collins, quién en algunos momentos canta con personalidad propia,
pero en otros cae en un inútil intento de asemejarse a Gabriel. De cualquier
manera el cambio en la música ha sido drástico y los temas parecen pensados para
el nuevo cantante. "Dance on Volcano" es un tema muy bien instrumentado,
energético, casi impecable, pero no demasiado trascendente. "Entangled" es una
melodía dónde predominan las guitarras acústicas con algunas ornamentaciones de
teclados y un final con los sintetizadores simulando un coro. "Squonk" tiene una
intensa base de batería sobre la cual suenan acordes de guitarra y un vaivén de
sintetizador, Collins esta correcto de a momentos pero en otros exagera mucho
las posibilidades de su voz terminando por cansar. En "Mad Man Moon" recurren
con la canción melódica acompañándose fundamentalmente de piano y teclados,
pronto el tema se acelera y se inicia una sección instrumental bastante
agradable protagonizada por Banks, vuelve a cantar Collins retornando pronto a
la melodía inicial. El lado 2 supera ampliamente al anterior y abre con
"Robbery, Assault and Battery", un tema bastante bueno con la banda sonando a
excelente nivel, lamentablemente Collins cae en la trampa que todos esperaban de
intentar hacer representaciones de personajes, compensa con la excelente
ejecución en la batería. Nuevamente una parsimoniosa canción en "Ripples", donde
la instrumentación es acertada y bella, con armonías de guitarras acústicas y
teclados que promediando el tema dan pie a uno de esos magníficos solos de Hackett en los que elimina el "ataque" a lauerda con el pedal de volumen
haciendo "gemir" al instruhspace="8" vspace="4" mento. El mejor momento del álbum. Pero eso no es
todo, el tema que da nombre al álbum es realmente hermoso. Una sencilla
instrumentación y Collins, muy suelto, sin imitar nos muestra que el también
puede contar una historia. "Los Endos" es un poderoso instrumental que contiene
un meddley del resto de los temas. En definitiva, no es un álbum con la
categoría de los previos pero los miembros remanentes de Genesis logran pasar la
prueba.
Temas:
Dance on a Volcano
Entangled
Squonk
Mad Man Moon
Robbery, Assault and Battery
Ripples...
A Trick of the Tail
Los Endos
Tony Banks: Steinway Grand Piano, ARP 2600 y Pro-Soloist
Synthesisers, Organo Hammond , Mellotron, Roland String Synthesiser, Piano
Rhodes. Phil Collins: Voz, Batería, Címbalos, Percusión. Steve Hackett: Guitarras, Kalimba, Auto-harp. Mike Rutherford: Bajos y Guitarras.
Co-producido por David Hentschel y Genesis Ingeniero: David HentschelRecorded en Relight Studios, Hilvarenbeek,
Holanda. Remix en Trident Studios, Londres Tapa: Hipgnosis/Colin Elgie
Wind And
Wuthering: diciembre de 1976
por HLT
Banks continúa siendo quién lidera en la parte compositiva. Genesis
incorpora todo lo que puede del pop, tratando de no quedarse en el tiempo. Pero
no les resulta posible modernizarse y no perder en el intento las
características que forjaron el la primera mitad de los setentas el personal
estilo de Genesis. Los músicos saben el oficio, el sonido de los discos es
asombroso pero no aparecen grandes ideas. Collins logra soltarse un poco más de
la sombra de Gabriel y su trabajo en la batería es excelente. "Eleventh Earl of
Mar" es moy buen tema pero no sorprende. "One for the Vine" es otra de esas
canciones melódicas a las que recurren insistentemente, matizada por muy buena
una sección instrumental que por momentos nos quiere hacer recordar los viejos
tiempos. "Your Own Special Way" es una canción bastante empalagosa, que muchos
atribuyen a Collins y en realidad está compuesta por Rutherford. Cierran el lado
con enérgico instrumental llamado "Wot Gorilla?". En "All in a Mouse's Night"
Collins nuevamente intenta interpretar varios personajes sin resultado
satisfactorio. Sin embargo el tema no es del todo malo. Nueva balada en "Blood
on the Rooftops". Nuevos instrumentales "Unquiet Slumbers for the Sleepers......
in That Quiet Earth" y final con un "Afterglow" decididamente efectista. Queda
muy poco para rescatar.
Rumbo a las baladas
por REP
Desde un punto de vista objetivo el producto final es intachable, aunque
se hace notar claramente el cambio de rumbo en la inclusión de formas
musicales emparentadas directamente con la balada. No se trata esta vez
de la "power ballad" o blada rockera que ha sido ampliamente difundida
por grupos de Europa y América sino que en este caso se nos presenta una
forma de balada con una amplia participación de los teclados, un enfoque
que no descarta el sinfonismo presente en la obra anterior y con un
tratamiento coral pretendido por Collins desde 1973 y al que el
protagonismo de Gabriel no le dejaba espacio para ser introducido. Al
respecto cabe recordar los reclamos de Phil Collins, quien debió cantar
en casi todos los temas de la gira de "The Lamb" debido a que Gabriel
prácticamente no podía hacer gran cosa más que actuar a causa de los
aparatosos trajes que utilizaba en escena.
Las guitarras son aquí más etéreas y acompañan el conjunto armónico en
otra escala de importancia, menos personalista y sin grandes espacios
para la improvisación virtuosa. Esa es una de las causas del alejamiento
de Hackett, quien se siente defraudado al ver que el grupo abandona la
exploración y la improvisación buscando seguir en el negocio a fuerza de
una música más blanda y accesible, aunque no por ello fuera inferior en
calidad de sonido o en esfuerzo interpretativo.
En los textos es donde quizás más se nota la ausencia de un
irremplazable Gabriel que buceaba temáticas sociales y psicológicas que
ahora ya no estarán más presentes en la obra de Genesis.
Temas:
Eleventh Earl of Mar
One for the Vine
Your Own Special Way
Wot Gorilla?
All in a Mouse's Night
Blood on the Rooftops
'Unquiet Slumbers for the Sleepers...
... in That Quiet Earth'
Afterglow
*
1977 *
Tony Banks: teclados y
voz
Mike Rutherford: bajo y
voz
Phil Collins: voz lider
y batería
Steve Hacket: guitarras
Bill Bruford: batería
Seconds Out: octubre de 1977
por REP
Album doble
que registra la presentación en vivo de la gira mundial que el grupo
realizó durante parte de 1976 y 1977 presentando los dos últimos discos
sin Peter Gabriel.
La calidad de las grabaciones es muy buena y permite
apreciar las excelentes performances instrumentales de
los cinco músicos participantes, incluyendo un
contrapunto de baterías por el tandem Colins-Bruford que
funcionó a la perfección.
Temas:
Squonk
The Carpet Crawlers
Robbery, Assault and Battery
Afterglow
Firth of Fifth
I Know What I Like
The Lamb Lies down on Broadway
The Musical Box (closing section)
Supper's Ready
The Cinema Show
Dance on a Volcano
Los Endos
* BOX SETS *
Genesis Archive 1967-75
por GG
Compilación a modo de “antología”,
de material inédito hasta entonces, demos, grabaciones
en vivo y lados B, de la época del grupo hasta la
partida de Gabriel.
Curiosamente ordenada de lo más
nuevo a lo más antiguo, comienza con lo que hasta hace
unos días, fue la manera de escuchar “decentemente” el
gran The Lamb. Tomado en vivo de un recital en Los
Angeles en 1975, pero con voces y guitarras retocadas en
estudio. Ocupa los dos primeros cds.
El tercero, comienza con verdaderas
joyas, extraídas de la grabación en el Rainbow Theatre,
en 1973, mostrando con fidelidad cómo sonaban en vivo,
haciendo Supper’s Ready, Firth of Fifth o Dancing With
The Moonlight Knight, entre otras.
Así continuamos avanzando (hacia
atrás), con Happy the man, Stagnation…
El
CD4 tiene los temas más
antiguos, y menos conocidos o populares, pero
merecedores de un verdadero archivo: desde grabaciones
en la BBC, hasta demos que nos trasladan al lejano ’67.
Una verdadera recreación de una
época de oro en el grupo, y de la música en general.
Tony Banks: Organo, Pianos, Mellotron, Guitarra, Voz. Peter Gabriel: Voz, Flauta, Pandereta, Tambores. Phil Collins: Batería, Percusión, Voz. Steve Hackett: Guitarras.
Anthony Phillips: Guitarras. Mike Rutherford: Bajo, Guitarras, Voz.
Temas CD 1 y CD 2:
The Lamb Lies Down On Broadway
(en vivo, 24 de enero de 1975 en The Shrine Auditorium,
Los Angeles, California)
Músicos: Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford
The Story Of Rael, part 1
The Lamb Lies Down On Broadway
Fly On A Windshield
Broadway Melody Of 1974
Cuckoo Cocoon
In The Cage
The Grand Parade Of Lifeless Packaging
The Story Of Rael, part 2
Back In N.Y.C.
Hairless Heart
Counting Out Time
The Carpet Crawlers
The Chamber Of 32 Doors
Lilywhite Lilith
The Waiting Room
Anyway
The Supernatural Anaesthetist
The Lamia
Silent Sorrow In Empty Boats
The Colony Of Slippermen
The Arrival
A Visit To The Doktor
The Raven
Ravine
The Light Dies Down On Broadway
Riding The Scree
In The Rapids
It (remezclado con nuevas voces)
Aunque previamente disponible en
diversos bootlegs, nunca se había podido gozar de esta
obra maestra con esta calidad de sonido
Temas CD 3: En vivo en The Rainbow, 1973
En vivo en la BBC.
Simples no editados en álbumes.
Músicos: Banks, Collins, Gabriel, Hackett, Rutherford
Father Britannia Intro
Dancing With The Moonlit Knight (Rainbow)
Firth Of Fifth (Rainbow)
introduction
More Fool Me (Rainbow)
Old Henry/Michael Story
Supper's Ready (Rainbow)
I Know What I Like (Rainbow)
Stagnation (BBC)
Twilight Alehouse (simple lado B ) (no editado en LP)
Happy The Man (simple lado A ) (no editado en LP)
Watcher Of The Skies (versión remezclada del simple )
(no editado en LP)
Excelentes versiones en vivo de
clásicos de la banda en las que se incluyen pequeños
relatos de Gabriel. Por otro lado aparecen los temas no
editados en LPs, Twilight Alehouse y Happy the Man,
previamente solo disponibles en las cotizadas ediciones
originales y en piratas. La versión de Watcher Of The
Skies es la del simple, una mezcla diferente a la del LP
In The Wilderness (c/Silver) (rough
mix sin cuerdas)
Shepherd (BBC Nightride 1970)
Pacidy (c/Mayhew) (BBC Nightride 1970)
Let Us Now Make Love (c/Mayhew) (BBC Nightride 1970)
Going Out To Get You (c/Mayhew) (demo 1969)
Dusk (demo 1969)
Build Me A Mountain (c/Silver) (rough mix 1968)
Image Blown Out (c/Silver) (rough mix 1968)
One Day (rough mix 1968)
Where The Sour Turns To Sweet (demo 1968)
In The Beginning (demo 1968)
The Magic Of Time (c/David Thomas en coros) (c/Silver)
(demo 1968)
Hey! (demo 1968)
Hidden In The World Of Dawn (demo 1968)
Sea Bee (demo 1968)
The Mystery Of The Flannan Isle Lighthouse (demo 1968)
Hair On The Arms And The Legs (demo 1968)
She Is Beautiful (demo 1967)
Try A Little Sadness (demo 1967)
Patricia (demo 1967)
La mezcla diferente de In The
Wilderness hace pensar que la idea de King de introducir
cuerdas en el primer álbum no fue acertada. Tenemos
oportunidad de escuchar temas que quedaron afuera de
Trespass, como Going Out to Get You, que hasta el
momento solo había escuchado en el bootleg From One Fan
To All Others con una pésima calidad de sonido. Están
también los primeros demos con los que intentaron
conquistar a Jonathan King antes de grabar The Silent
Sun. Imprescindible para amantes de la primera parte de
la historia de Genesis.
tenían real pasión por la música. Entre ellos estaba un
tímido adolescente llamado Peter Gabriel. Según su
relato en las horas libres corrían hacia un piano para
intentar apoderarse de él y tocar. Algunas veces Peter
se veía relegado por otro alumno llamado Tony Banks.
Juntos formarían una banda llamada "The Garden Wall" con
la cuál harían covers de Wilson Picket y Benny King.
Otros de los jóvenes del secundario tenían también una
banda "The Anon", entre sus integrantes estaban Anthony
Phillips Y Michael Rutherford. Durante un festejo
escolar Gabriel se contacta con Jonhatan King un ex
alumno que manejaba algunos músicos locales. Banks,
Gabriel, Phillips y Rutherford deciden unirse y grabar
algunos demos para impresionar a King. Este los desanima
con respecto al estilo de la banda y les sugiere
intentar con un sonido similar al de los Bee Gees. Los
jóvenes intentan entonces con "The Silent Sun" que logra
convencer a King. El futuro manager de la banda niega
esta anécdota diciendo qeu a él no le parece que suenen
parecido a Bee Gees y que incluso el no había escuchado
a este grupo hasta ese momento. Lo importante es que con
el nombre de Genesis entran a estudio junto al baterista
Chris Stewart para el primer simple.
del sello, Tony Stratton-Smith durante un show en
el Soho londinense. Pasan a tener un nuevo manager
llamado John Anthony y se abocan a la tarea de realizar
un nuevo álbum en los Trident Studios de Londres. Para
dar forma a la obra se trasladan a Dorking, Surrey, a
una casa perteneciente a los padres de un ex compañero
de escuela, Richard MacPhail, quien sería posteriormente
road manager de la banda. Deciden firmar las
composiciones en forma grupal, aunque son Banks,
Phillips y Gabriel los que hacen el mayor aporte.
Comienzan a tocar con frecuencia el el circuito
londinense. Gabriel utiliza llamativos ropajes, con el
desacuerdo inicial de los otros miembros. Pero pronto
deben admitir la excentricidades debido a que crece el
grupo de seguidores entusiasmados con estas
innovaciones. Para la grabación no cuentan con John
Silver que es reemplazado por John Mayhew.
compositores. Mucho se ha dicho sobre las razones de la
abdicación de Phillips, razones de salud o falta de
entusiasmo con el creciente número de representaciones
en vivo. Sin embargo es muy probable que los conflictos
originados en el ego de los integrantes hayan minado las
relaciones. El mayor peso compositivo parecía ahora
recaer en Banks, sin embargo Gabriel se encargaba
siempre que podía de afirmar lo contrario. Intentan por
un tiempo sin guitarrista y por otro breve periodo con
Mick Bernard (quién habría participado en la composición
de "The Musical Box"). A través de un aviso en el diario
conocen a un "guitarrista compositor e imaginativo en
crear climas que desea formar una banda para expandir
los límites de la música" y Steve Hackett pasa a ser el
nuevo guitarrista. Fue más ardua la tarea de conseguir
nuevo baterísta y para ello realizaron audiciones
rechazando varios postulantes. Phil Collins, que
finalmente sería el elegido cuenta que acudió a su
audición y vio a un grupo de jóvenes de clase alta, de
comportamiento muy diferente a suyo. Lo invitaron a
nadar en la piscina mientras esperaba su turno. Así
pudo escuchar a quienes le precedían, dado que la
audición era al aire libre. Cuando llegó su turno ya
conocía los temas por lo que toco brillantemente y fue
aceptado.
oficio de contar historias. "The
Musical Box" es un verdadero clásico del grupo, comienza con una apacible
melodía delicadamente instrumentada y apenas interrumpida por los tambores.
Unos acordes de guitarra seguidos de otros de órgano predicen el cambio
rítmico que marcado con la batería se abre con un efecto de la guitarra que
baila entre los parlantes e inicia un solo. En las partes cantadas se retoma
la calma mientras que en las instrumentales la banda suena a pleno. Los tres
miembros fundadores han mejorado sus perfomances pero la participación de
Hackett y Collins es sorprendente. La letra trata sobre el amor no
correspondido de un hombre maduro por una joven y juega con la idea de una
supuesta canción de cuna que relata una historia similar. "For Absent
Friends" es una canción suave que sirve de remanso, para dar lugar al
intenso "The Return of the Giant Hogweed", que trata sobre una supuesta
especie vegetal que se revela contra la humanidad, la banda suena compacta
con Hackett desplegando múltiples recursos con la guitarra sobre el piano de
Banks. El lado 2 abre con "Seven Stones", hermosa canción con protagonismo
de Gabriel pero excelentemente acompañado por los instrumentistas.
Nuevamente Gabriel es el más notable en "Harold the Barrel", pero esta vez
utilizará un recurso que será típico del cantante, interpretar diálogos de
diversos personajes cambiando el tono y la intensidad de su voz. De esta
forma nos cuenta las peripecias de Harold , el barril en un pueblo inglés.
"Harlequin" es otra canción suave que da paso a la majestuosa "The Fountain
of Salmacis" (tema compuesto en la época en que Phillips era de la partida)
dónde Banks recupera protagonismo al ofrecer luego de una pretenciosa
introducción, un clima excelente para un relato mitológico. Rutherford sube
el volumen de su bajo para sonar ajustado como pocas veces a pesar de sus
limitaciones. Infaltables solos de Hackett. Collins impecable, en el lugar
que nunca debió haber dejado. Una colección de excelentes historias
ejecutadas maravillosamente por una banda que ha comenzado a sonar
profesionalmente.
on algunas referencias medievales. Es solo un puente para
el inicio de "Suppers Ready" que ocupa casi todo el lado. El clásico de la banda
es en realidad la unión de varios temas que tienen una unidad conceptual en la
que hablan del amor, la religión, la historia y la mitología con una visión
surrealista. La obra está magníficamente instrumentada pero es Gabriel el gran
protagonista, en el álbum por su excelente interpretación, pero fundamentalmente
en vivo por su actuación. 
Las perfomances en vivo son impresionantes, particularmente Gabriel se
viste con alas de murciélago en "Watcher of the Skies" y utiliza varias máscaras
en "Supper's ready", entre ellas la de la flor que utiliza cuando tocan "How
Dare I be so Beautiful?".
nstrumentación es acertada y bella, con armonías de guitarras acústicas y
teclados que promediando el tema dan pie a uno de esos magníficos solos de Hackett en los que elimina el "ataque" a lauerda con el pedal de volumen
haciendo "gemir" al instruhspace="8" vspace="4" mento. El mejor momento del álbum. Pero eso no es
todo, el tema que da nombre al álbum es realmente hermoso. Una sencilla
instrumentación y Collins, muy suelto, sin imitar nos muestra que el también
puede contar una historia. "Los Endos" es un poderoso instrumental que contiene
un meddley del resto de los temas. En definitiva, no es un álbum con la
categoría de los previos pero los miembros remanentes de Genesis logran pasar la
prueba.
