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* ¿QUÉ ES O QUIÉN
ES KING CRIMSON? * |
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Frecuentemente se asocia a King Crimson con Robert Fripp y a
Robert Fripp con King Crimson como si Fripp músico nunca
hubiera existido ni antes, ni después, ni lateralmente sobre
otros proyectos relacionados con sus necesidades o intereses
personales.
Concretamente, King Crimson es un grupo musical de vida
intermitente por cuyas encarnaciones pasaron músicos de alto
renombre al tiempo que otros ilustres desconocidos ganaron
fama por participar de la locura creativa tan personal y
casi infinita de la banda de Fripp. Diríamos, la que
finalmente terminó siendo conocida como la banda de Robert
Fripp pero solamente por ser su guía, su combustible, su
columna vertebral, por estar presente en cada una de las
formaciones. Contrariamente a esa concepción de posesión o
propiedad, el propio Robert manifestó: "King Crimson no es
la banda de Bob Fripp... Es una forma de hacer las cosas".
La rica historia del grupo comienza cuando tres jóvenes se
reúnen para dar forma a una propuesta artística y musical a
tono con el estilo imperante en la época de su aparición
pero con un alto agregado de elementos estéticos del mejor
buen gusto. Esto termina siendo el germen de una de las
agrupaciones más veneradas en la historia del rock
progresivo, que en cada reaparición en escena ha vuelto a
poner la apuesta sobre el mismo juego: una propuesta
artística musical contemporánea con elementos radicales y de
altísimo nivel técnico.
Así, King Crimson suena distinto en cada época en la que le
toca subir a escena, utiliza diferentes recursos
compositivos, técnicos y sonoros. Crimson es un mutante
perfecto que corre oculto en la sombra de los tiempos
produciendo las más acabadas muestras de excelencia
discográfica tanto en estudio como cuando graba en vivo. Su
música es simple y visceral o intrincada y súper intelectual
pero sus seguidores se reparten a lo ancho del planeta
venerando la inagotable genialidad del grupo de músicos que
se agrupa para darle vida al King Crimson de turno.
Desde su primer LP, "In The Court of the Crimson
King", considerado por una enorme legión de
críticos, historiadores del rock y fanáticos como el primer
álbum de rock progresivo, pasando por el inmenso "Lark's
Tongues in Aspic", el recorrido de
King Crimson es un vuelo constante. Desde el bajo de Greg
Lake al stick de Tony Levin, desde la voz de Boz Burrell
hasta las vocalizaciones de Adrian Belew, desde el
cadencioso fog jazzero de la batería sesentera de Michael
Giles hasta el ultra tecnicismo del Bill Bruford de los
ochenta, desde los cálidos acordes de una opaca guitarra a
los soundscapes de los Frippertronics, todo y cada uno de
esos elementos forman el ADN del Rey Carmesí.
A continuación repasamos la discografía y los hechos más
salientes de la historia del grupo sus inicios hasta el fin
de su primera etapa de desarrollo, lo que equivale decir a
su tránsito por la década del '70. Al final haremos sólo una breve mención de los títulos
correspondientes a la siguiente etapa, en la que ya estamos
parados de lleno en los años ochenta pues, todo el intenso
fulgor de la brillante carrera de King Crimson se apaga tan
solo en cinco años. En efecto, el 28 de septiembre de 1974
la banda deja de existir formalmente dando paso a un
silencio que durará por siete largos años hasta una nueva
encarnación en forma de cuarteto y con dos guitarristas. |
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* 1968 -
EL GERMEN DEL REY CARMESÍ * |
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Los comienzos
 En
marzo de 1968, Michael Giles, Peter Giles y Robert Fripp
graban el primer LP en cuatro días. El 7 de junio se unen a Judy Dyble y Ian Mc Donald para formar un quinteto que
grabará gran cantidad de demos, entre ellos
"I Talk to the
Wind" en la versión posteriormente conocida en
"A Young Person's Guide to King Crimson". Ese mes sale a la venta en
single "One in a Millon" que pasa desapercibido. En julio
Dyble abandona el grupo ingresando Peter Sinfield como
compositor de las letras. En setiembre sale a la venta el
álbum que se tituló "The Cheerful Insanity of Giles, Giles &
Fripp" (Las ventas al año eran de 600 ejemplares).
Con escaso
éxito realizan varios shows, incluso algunos televisivos.
hay algunas tensiones en el grupo y a mediados de noviembre
Peter Giles es desplazado, ingresando Greg Lake. El 13 de
enero de 1969 debuta oficialmente King Crimson en el Fulham Palace Cafe de Londres con
Robert Fripp en guitarra,
Greg Lake en bajo y voz,
Michael Giles en batería,
Ian McDonald en teclados, vientos y voz y
Peter Sinfield como iluminador.
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The Brondesbury Tapes (1968)
Este disco, que contiene una serie de
grabaciones hechas durante 1968 en las que participan Ian McDonald, futuro integrante de King Crimson y también Judy Dyble
(vocalista de Fairport Convention, por entonces novia de
McDonald) , fue lanzado
al mercado recién en 2001 en formato CD y en 2009 también en
vinilo.
La publicación del álbum tiene más que
nada un valor simbólico y en alguna medida histórico, ya que se trata de una
recopilación de demos (básicamente una colección de
grabaciones caseras realizadas con un grabador Revox)
correspondientes a un período en el que el
trío GG&F contaba siempre con la ayuda de terceros para
conformar el sonido buscado, carecían de una identidad
sonora que los diferenciara del resto y no tenían un rumbo
muy cierto en cuanto a una estética a seguir pero se
encuentran pasajes de instrumentación muy intensos, con un
estilo que va a dar paso a lo que vendrá de la mano de King
Crimson.
Temas:
1. Hypocrite
2. Digging My Lawn
3. Tremelo Study In A Major (Spanish Suite)
4. Newly Weds
5. Suite No. 1
6. Scrivens
7. Make It Today
8. Digging My Lawn
9. Why Don't You Just Drop In (I)
10. I Talk To The Wind
11. Under The Sky
12. Plastic Pennies
13. Passages Of Time
14. Under The Sky
15. Murder
16. I Talk To The Wind
17. Erudite Eyes
18. Make It Today
19. Wonderland
20. Why Don't You Just Drop In (II)
21. She Is Loaded
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The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp (1968)
El álbum se divide en dos partes: THE SAGA OF RODNEY TOADY y
JUST GEORGE. La primera comienza con un buen tema llamado
North Meadow muy prolijamente ejecutado donde Fripp
demuestra su talento aún en el sencillo solo de guitarra. El
resto de los temas son bastante desabridos aunque muy bien
instrumentados. La segunda parte no esperanza con los
primeros compases aunque no levanta demasiado el nivel
aunque contiene el poderoso Elephant Song donde se encuentra
un sonido prototipo de lo que será King Crimson y Suite N° 1
donde Robert nos muestra su entrenamiento en guitarra. El
disco cierra con el mejor tema en mi opinión: Erudite Eyes,
una melodía delicada con guitarras frippeanas. Un disco cuyo
valor es más histórico que musical. La edición en CD viene
con varios bonus tracks, un par de temas excluidos del álbum
y otras versiones de temas incluidos. Producido por Wayne
Bickerton.
Temas:
The Saga Of Rodney Toady:
1. North Meadow
2. Newly-weds
3. One In A Million
4. Call Tomorrow
5. Digging My Lawn
6. Little Children
7. The Crukster
8. Thursday Morning
Just George:
9. How Do They Know
10. Elephant Song
11. The Sun Is Shinning
12. Suite No.1
13. Erudite Eyes
La reedición en CD contiene los
siguientes bonus tracks:
14. She Is Loaded
15. Under The Sky
16. One In A Million-Mono Single Version
17. Newly-Weds-Mono Single Version
18. Thursday Morning-Mono Single Version
19. hursday Morning-Stereo Single Version
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* 1969
- KING CRIMSON * |
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Se acerca un nuevo
invierno a las islas y cuatro jóvenes toman en Dorset una
decisión de enorme importancia para el futuro de la música
moderna. Es el 30 de noviembre de 1968 y a la combinación de
fuerzas y talentos de Robert Fripp,
Michael Giles e Ian McDonald va a
sumarse la genialidad de Greg Lake y
Peter Sinfield para formar una banda que
será la piedra fundamental del rock progresivo en el mundo,
persistiendo su importancia hasta nuestros días y ejerciendo
una influencia vastísima a través de sus discos y
presentaciones en vivo. Unas semanas después el grupo ya
tiene nombre, se va a llamar King Crimson.
Por fin el 9 de abril de 1969 se produce el debut del grupo
nada menos que ante unas 650.000 personas reunidas en el
Hyde Park de Londres, multitudinarios espectadores de un
concierto gratuito que le da la mejor bienvenida a la banda.
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In the Court of the Crimson King (1969) [Simple]
Este simple marca el debut discográfico de King Crimson.
Si bien el grupo entró al estudio a
grabar a principios de junio, no fue hasta fines de agosto
de 1969 que pudieron terminar las sesiones correspondientes a su
primer álbum.
De estas sesiones se seleccionaron dos
temas: "The Court of the Crimson King - Part One" para la
cara A y "The Court of the Crimson King - Part Two" para el
reverso.
El single fue editado y utilizado para la
promoción de la banda en USA con vistas a su inminente gira
por el país.
Las tomas corresponden a las sesiones en
las que el grupo se autoprodujo luego de un fallido intento
de grabar su primer LP con la guía deTony Clarke, el
productor de The Moody Blues.
Las cintas originales quedaron con la
imagen en estéreo dañadas para siempre debido a un problema
en la grabadora utilizada para registrar las sesiones por lo
cual el simple se lanzó en edición monoaural.
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In the Court of the Crimson King (1969)
Abre con el poderoso 21st CENTURY SCHIZOID MAN, un
impresionante tema que se ha transformado en uno de los
clásicos del rock donde la banda funciona ajustada como
pocas mentas nos cuentan su apocalíptica visión del siglo
XXI. Luego de esta intensa introducción el álbum se dirige a
terrenos más reposados con una serie de melodías
maravillosas. I TALK TO THE WIND es un tema casi pastoral
ejecutado con suma delicadeza donde Mac Donald deja su marca
tocando vientos. EPITAPH la voz de Lake muy en primer plano
con guitarra acústica y mellotron en perfecta armonía en
tensión creciente que se distiende con delicados solos de
guitarra eléctrica, es uno de los temas más hermosos que he
escuchado. MOONCHILD es una melodía despojada donde Lake
continúa cantando como nunca más lo hará después de este
disco, que da paso a una reposada improvisación. THE COURT
OF THE CRIMSON KING es otro de los grandes clásicos, también
mucho mellotron y acústica para cerrar el disco con un
broche de oro. Una de los obras mejor realizadas dentro de
la historia del rock. La portada es de Barry Godber quien
fallece poco después de la publicación del álbum, a los 24
años de edad.
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* 1970 * |
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 Entre
diciembre del 69 y enero del 70 Mc Donald y Giles expresan
su decisión de dejar la banda. La personalidad de Fripp
exige un protagonismo que crea roces en el resto de los
integrantes. Corren rumores del alejamiento de Lake. En
febrero graban "Cat Food", M. Giles apoya a la banda tocando
la batería ante la falta de reemplazante. Lake se niega a
tocar el bajo y solicita quedar como cantante argumentando
que le será imposible cantar y tocar el bajo en los shows
dada la complejidad de los temas. Peter Giles se incorpora
en el bajo. Keith Tippett es de la partida.
En marzo Lake es
invitado a sumarse a The Nice, Fripp desea también unirse a
Emerson pero en los planes del tecladista no está trabajar
con guitarristas. A cambio de ello Yes llama a Fripp para
reemplazar a Peter Banks, pero por suerte decide seguir
adelante con King Crimson. Este grupo desmembrado con
algunos refuerzos e invitados graba el siguiente álbum. |
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In the Wake of Poseidon (1970)
PEACE A BEGINNING es la breve apertura que da paso a u
intenso tema llamado PICTURES OF A CITY donde intentan
repetir, con bastante éxito por cierto, la fórmula de 21st
CENTURY SCHIZOID MAN, es en las melodías siguientes, que no
son para nada malas donde no alcanzan el nivel del primer
álbum, CADENCE AND CASCADE es un ejemplo de ello. Muchos de
los temas tienen su análogo en el anterior álbum y IN THE
WAKE OF THE POSEIDON lo tiene en EPITAPH. PEACE A THEME es
un solo de guitarra acústica. En CAT FOOD homenajean
musicalmente a The Beatles, con una excelente ejecución de
Tippett en piano. THE DEVILS TRIANGLE es una marcha de
volumen y complejidad creciente donde de alguna forma se
adelanta el sonido del próximo álbum. Cierre con la
repetición del tema de apertura: PEACE - AN END. Si bien
Crimson no pudo alcanzar el nivel compositivo de su obra
maestra, han dado un paso adelante en los arreglos y la
instrumentación.
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Lizard (1970)
Lake se marcha y Fripp le enseña a tocar el bajo a Gordon
Haskell para que siga al frente de la voz y se haga cargo
del bajo. Ingresa Andy Mc Cullough para tocar la batería en
reemplazo de Giles pero se retira terminada la grabación de
Lizard pero en diciembre finalmente el disco sale a la
calle.
Crimson logra en este disco una música única e
inigualable. Cirkus (including Entry of the Chameleons) es el
primer tema. La voz de Haskell parece hecha a propósito para
este tema, transmitiendo un clima trágico y misterioso.
Mellotrones y guitarra acústica en una combinación magistral
que Fripp volvería a ensayar de aquí en más solo
ocasionalmente en sus discos, Tippett poniendo las notas
justas en el piano. Una pieza maravillosa. Indoor Games,
Happy Family y Lady of the Dancing Water continúan la
amalgama de rock, jazz, clásica y electrónica creando climas
que transportan en tiempo y espacio en una atmósfera de
ensoñación. En Prince Rupert Awakes canta como invitado Jon
Anderson de Yes. A partir de allí se suceden Bolero - The
Peacock's Tale, The Battle of Glass Tears (que incluye Dawn
Song, Last Skirmish y Prince Rupert's Lament) y Big Top. No
tiene sentido tratar de explicar las sensaciones que estos
temas pueden producir. Si quien lee estas líneas no atenido
oportunidad de escuchar este álbum, no pierda más tiempo.
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* 1971 * |
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Terminada la grabación de Lizard, Gordon Haskell se retira
de la banda. Fripp se dedica a buscar nuevos músicos y Brian
Ferry hace una audición, pero finalmente no se integra al
grupo. Se dice que Elton John es rechazado. El nuevo
baterista ya estaba incorporado pero preferían mantenerlo en
el anonimato. John Wetton solicita el puesto de bajista.
Greg Lake declara que mantenía diferencias musicales pero
fundamentalmente humanas. Lake siente que Fripp no reconoce
su aporte en la composición de los temas del primer álbum.
Finalmente en abril de 1971 vuelven a tocar en vivo
incorporando a Boz en voz y bajo y Ian Wallace en batería.
Continúan en la banda Fripp, Collins y Sinfield. Desde el
principio existen tensiones en el nuevo grupo. Igualmente
para octubre tienen terminado el nuevo disco. |
En los primeros compases de Formentera Lady podemos creer
que la banda de Fripp continua la línea de su anterior
álbum. Sin embargo pronto nos encontramos ante una nueva
sorpresa, desde la atmósfera onírica se pasa a una poderosa
sesión de fusión (o jazz-rock, como Uds. quieran) en
Sailor's Tale, que nos recuerda vagamente a los primeros
discos de la banda (parece que ha pasado mucho tiempo ¡pero
solo hace 2 años del LP debut!), pero también a lo que
vendrá cuando Crimson sea casi un power trio. The Letters es
un tema que tocaban desde los primeros tiempos con el nombre
de Drop in, una melodía suave con tremendas entradas de
guitarra. Ladies of the Road es un psicoblues con coros
"bleatescos", muy bueno. Prelude: Song of the Gulls está
para mostrarnos que Fripp puede componer también música
clásica, pero que hace rock porque le place. Bellísimo final
con el reposado Islands. La segunda imagen es de la edición
argentina con un sticker que decía: Ahora con el mejor
sonido, nueva publicación.
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* 1972 * |
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John Wetton es propuesto por Fripp para tocar el bajo
mientras Boz se dedica a cantar, pero el resto de la banda
no acepta. Todavía no es el momento para Wetton. Las
críticas al nuevo disco son algo decepcionantes. La tensión
dentro del grupo continúa y son especialmente importantes
entre Fripp y Sinfield. Este último se retira y Fripp queda
como único miembro original.
En Junio de 1972 sacan LP en vivo grabado en gira por USA
durante el mes de febrero. |
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Earthbound (live) (1972)
No es simplemente un disco en vivo. No por lo menos con el
criterio que otras bandas hacen discos de este tipo. La
versión de 21st Century Schizoid Man es sensiblemente
diferente a la original y más enloquecida con la voz de Boz
modificada a través del VCS3. El otro tema que se repite es
The Sailor's Tale, también en energética versión. Presentan
temas no editados previamente como Peoria, Earthbound (en
realidad una zapada) y Groon (extensa versión del tema que
había sido lado B del simple Cat Food, con insoportable solo
de batería). El álbum muy bueno, un muestrario de
improvisación de alto vuelo pero el sonido es muy mediocre
aún en las versiones remasterizadas.
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* 1973 * |
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La noticia bomba en el medio musical londinense explota con
gran estruendo: Bill Bruford abandona
Yes para unirse a King Crimson. Lejos de amedrentarlo, la
partida de Wallace insufló de energía a un entusiasmado
Fripp que convoca a Wetton para hacerse cargo del puesto de
bajista y vocalista y se lanza a las giras con la presencia
de sus nuevas adquisiciones: el siempre imprevisible Jamie Muir
a cargo de la percusión y David Cross como músico de apoyo en
cuerdas y teclados.
En setiembre de 1972 comienzan las presentaciones con gran
éxito. Entre tanto, Fripp se hace un espacio para grabar "No Pussyfooting"
en octubre junto a su amigo Brian Eno. El nuevo álbum de
King Crimson va tomando forma y se graba para que salga a la
venta en febrero de 1973 logrando marcado éxito de inmediato.
Sin embargo, a mediados de año Muir se va a ir de la banda
de manera intempestiva debido a una profunda crisis personal
que lo empuja a dejar el grupo.
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Lark's Tongues in Aspic (1973)
Con la nueva formación y tras largos ensayos libres y
presentaciones surge una nueva música que verá la luz en
forma aleatoria en distintas presentaciones en vivo pero que
queda finalmente plasmada como trabajo final en un disco
revolucionario para el mundo progresivo.
Así en invierno de 1973 aparece Lark's Tongues in Aspic, un álbum
que muestra la verdadera capacidad creativa de un Robert
Fripp inspirado como nunca, que lejos de sus temores ha
consolidado una fuerte personalidad alrededor de la cual
comienza a tener entidad el concepto de "estilo de vida".
Por otro lado, Bob Fripp es el catalizador ideal para que
Crimson se transforme en una banda de músicos de alta
potencia, con un Bruford que aparece desarrollando ideas
totalmente novedosas y mostrando, al igual que John Wetton,
una energía y un nivel técnico y cualitativo de alto vuelo.
El grupo termina de consolidarse con un elemento que según
el mismo Bruford iba a cambiar drásticamente su carrera,
Jamie Muir, un músico de extracción jazzera cuya libertad
para tocar y su amplísimo criterio musical sedujo a un Bill
joven y ansioso por explorar nuevos terrenos, cosa que se
aprecia con claridad en esta obra maestra. Wetton por su
lado venía de ser rechazado anteriormente en su primer
intento por integrar la banda -un acierto de Fripp- ya que
el líder había considerado que no era el momento oportuno y
aquí aparece como un bajista sólido, maduro, con alta
energía y se destaca además como un cantante de primer
nivel. Para la época también había sido importante para Bob
Fripp el encuentro con David Cross, con quien pudo explorar
nuevas oportunidades en el Mellotron, lo que le valió la
posibilidad de concretar piezas con un elevado nivel
melódico y armónico como ¨Book of Saturday" y "Exiles",
piezas que al igual que "Easy Money", contienen letras
escritas por Richard Palmer-James, un escritor que a
diferencia de Sinfield, nunca tuvo contacto con los músicos
y jamás se integró a la banda (de hecho, Fripp recibía las
letras por correo!)
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* 1974 * |
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Para finales de 1973 King Crimson se ha convertido en un
power quartet que canaliza toda la energía creativa de
un grupo de músicos con fuerte química liderados por el
indiscutido conductor
Fripp. Lejos ya los tiempos de discusiones, desencuentros,
indefiniciones y confuso futuro, ahora se aprecia la
claridad con la que Bob Fripp lleva la nave a buen puerto,
un destino que se va a llamar "Starless and Bible Black",
una placa muy bien recibida a ambos lados del océano que les
permite hacer
una gira muy exitosa de donde surgen los registros que se
publicarán posteriormente en el disco "USA".
"Providence" es grabado durante una actuación. En
julio hacen el último show en el Central Park de New York y
entran a grabar Red |
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Starless and Bible Black (1974)
Este álbum es una perfecta bisagra entre
la exploración rítmica y melódica del disco anterior y la
controlada potencia que desprende su sucesor. Una excelente
selección de canciones con bellísimas melodías se
complementa con improvisaciones de altísimo calibre en una
vuelta a los orígenes conceptualmente hablando. King Crimson
fue prioritariamente un ejercicio de creación permanente en
el que el escenario era a la vez el ámbito correcto y la más
poderosa fuente de inspiración para concretar las travesías
musicales de sus integrantes.
"Starless..."
conjuga el sentimiento y la acción, las letras de
Palmer-James tiene un fondo muy jugoso de crítica social y
la música contiene toda la energía del grupo en vivo
(solamente The Great Deceiver y Lament fueron grabadas en
estudio).
Con el
paso del tiempo, temas como el que le da nombre al disco,
"Fracture", "The Night Watch", "The Great Deceiver", fueron
convirtiéndose en grandes clásicos de esta formación de la
banda y paradigmas de un gran disco que pasó algo
inadvertido en su momento y cobró gran reconocimiento recién
muchos años después.
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Red (1974)
Cuando parecía que esta formación ya había dado todo, King
Crimson se despacha con uno de sus mejores discos. Un
clásico de la historia del rock, en mi opinión uno de los
mejores discos jamás grabados. Uno tras otro los temas nos
maravillan con el superlativo nivel compositivo y la
impecable instrumentación. Ningún tema baja el nivel. Red
una poderosa introducción, Fallen Angel con su excelente
melodía y potente instrumentación, One More Red Nightmare
con su intensidad, Providence una de las mejores
improvisaciones de la banda y el final con la creciente
complejidad de Starless.
Invitados de otras épocas: Mc Donald (fundador) Mel Collins
y Mark Charig.
Crimson alcanzó la cúspide y para Fripp esto
fue suficiente para disolver la formación.
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* 1975 * |
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En setiembre de 1974, luego de grabar Red la banda se separa.
Increiblemente, esta vez no había problemas de relación entre
los miembros pero una importante
transformación espiritual de Fripp que lo llevó a estar
alejado de la música los tres años siguientes, marcó un
punto final en la trayectoria del grupo, cuyo líder
necesitaba tiempo para procesar esos profundos cambios
interiores. En mayo de 1975 King Crimson estaba
oficialmente desmembrado. Sale un álbum en vivo llamado USA.
Según Wetton las versiones superan a las de estudio |
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USA (live) (1975)
Lamentablemente otra vez el sonido deja bastante que desear.
Sin embargo las performances de King Crimson en vivo son algo
inigualable y por eso el disco realmente vale la pena.
Desfilan temas como Larks' Tongues in Aspic Part II, Lament,
Exiles y Easy Money de anteriores discos de la formación, se
presenta un poderoso Asbury Park y se despiden con el
clásico 21st Century Schizoid Man tocado a la perfección con
el violín de Cross en el rol de los vientos de McDonald.
Como toca la guitarra Fripp en este tema no puede
explicarse.
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* RECOPILACIONES
1969-1976 * |
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A Young Person's Guide to King Crimson (1976)
Se trata de un doble LP con una selección
de temas verdaderamente excelente que cubre de la mejor
manera el período 1969 a 1974.
El booklet que acompaña la edición es
extenso y muy completo, revelando el pensamiento de Fripp en
un momento en el que la banda está disuelta y no existe aún
la previsión de que King Crimson se vuelva a reunir alguna
vez ni con qué músicos se podría llevar a cabo tal reunión.
Concretamente el período se ubica en lo que el mismo Fripp
denominaba como "un largo declive hasta 1980" en el que
habría de recorrer variados caminos tanto en lo personal
como en lo profesional.
Los datos son bien detallados eincluyen una magnífica
colección de fotografías, una variada selección de críticas
de los discos incluídos (tanto las positivas como las
negativas) y un recorrido por las formaciones que ayuda a
entender la relación de los distintos músicos que pasaron
por la banda con cada una de las obras.
El LP doble trae una versión de "I Talk to the Wind" tocada
por Giles, Giles, Fripp y Mc Donald con Judy Dyble en canto,
no publicada previamente, grabada en julio de 1968 en un
grabador Revox. Además aparece la versión de
"Groon" que
corresponde al lado B de "Cat
Food".
La selección de los tema corresponde a Robert Fripp.
Temas:
| Disco 1:
|
Disco
2: |
1. Epitaph
2. Cadence & Cascade
3. Ladies of the Road
4. I Talk to the Wind (versión inédita)
5. Red; and 6. Starless
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1. The Night Watch
2. Book of Saturday
3. Peace -- A Theme
4. Cat Food
5. Groon (released as single with Cat Food; March
1970)
6. Coda from 'Larks' Tongues in Aspic, Part I'
7. Moonchild
8. Trio
9. In the Court of the Crimson King |
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Epitaph (en vivo) editado en 1997
El sueño de todo fanático crimsoniano cumplido. Tener un
álbum con las grabaciones en vivo de los recitales de la
primera formación con un sonido respetable. A lo largo de 2
CDs desfilan versiones de los temas del primer y segundo LPs
de Crimson ejecutadas en las sesiones de la BBC y en la gira
por USA en 1969. Además de algunos temas inéditos como Get
the Bearings, Travel Weary Capricorn, Mantra, Drop in
(primigenia versión de The Letters, del álbum Islands) y
Mars. Imprescindible. Viene con hermoso librito con data e
iconografía.
Temas:
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CD 1: |
CD
2: |
1. 21st
Century Schizoid Man
2. In The Court Of The Crimson King
3. Get Thy Bearings
4. Epitaph
5. A Man, A City
6. Epitaph
7. 21st Century Schizoid Man
8. Mantra
9. Travel Weary Capricorn
10. Travel Bleary
Capricorn (improvisación) |
1. In The Court Of The Crimson King
2. Drop In
3. A Man, A City
4. Epitaph
5. 21st Century Schizoid Man
6. Mars |
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The Great Deceiver (1992)
Este es un box set lanzado por Virgin en 1992, compuesto por
4 CDs que recogen diversas presentaciones en vivo realizadas
por la banda entre 1973 y 1974 con la alineación más clásica
y estable del Crimson de aquellos años: Fripp, Wetton,
Bruford, Muir y Cross.
Lo más interesante de destacar es que hay una importante
cantidad de momentos que corresponden a improvisaciones de
la banda -siguiendo aquél concepto tan fuerte en esa época
que dictaba que el lugar de creación era el escenario- y la
documentación y las profusas notas que integran el libro de
69 páginas que acompaña la edición, hacen de esta caja una
pieza de alto valor para cualquier seguidor del grupo.
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Temas: |
|
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CD 1: |
CD
2: |
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Palace Theatre, Providence, Rhode Island, 30 de
junio de 1974Walk On ...
No Pussyfooting
Lark's Tongues In Aspic, Part Two
Lament
Exiles
Improv - A Voyage To The Centre of the Cosmos
Easy Money
Improv - Providence
Fracture
Starless |
7'32
21st. Century Schizoid Man
1'15 Walk off from Providence... No Pussyfooting
Glasgow Apollo, 23 de octubre de 1973
Sharks' Lungs in Lemsip
Larks' Tongues in Aspic, Part One
Book of Saturday
We'll Let You Know
The Night Watch
Improv - Tight Scrummy
Peace - a Theme
Cat Food
Penn State University, 29 de junio de 1974
Easy Money
...It Is For You, But Not For Us
|
|
CD
3: |
CD 4: |
|
Pittsburgh, Pennsylvania - Stanley Warner
Theatre, 29 de abril de 1974
Walk On ... No Pussyfooting
The Great Deceiver
Improv - Bartley Butsford
Exiles
Improv - Daniel Dust
The Night Watch
Doctor Diamond
Starless
Improv - Wilton Carpet
The Talking Drum
Larks' Tongues In Aspic: Part Two
Penn State University, 29 de junio de 1974
Applause & Announcement
Improv - Is There Life Out There?
|
Toronto, Massey Hall, 24 de junio de 1974
Improv - The Golden Walnut
The Night Watch
Fracture
Improv - Clueless and Slightly Slack
Zurich Volkshaus, 15 de noviembre de 1973
Walk On ... No Pussyfooting
Improv - Some Pussyfooting
Larks' Tongues In Aspic: Part One
Improv - The Law of Maximum Distress: Part One
Improv - The Law of Maximum Distress: Part Two
Easy Money
Improv - Some More Pussyfooting
The Talking Drum |
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* 1981
EN ADELANTE * |
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El 1°
de abril de 1981 Robert Fripp, Bill Bruford y un excepcional
guitarrista norteamericano, Adrian Belew, le dan vida oficialmente a
Discipline, tal como se llamaría
la nueva banda de Fripp. Luego de casi siete largos años de
ausencia, el nuevo King Crimson comienza lentamente a tomar
forma con miembros estables en un grupo en permanente
cambio, algo que no había sucedido con las primeras
formaciones. Tan sólo diez días después se les une el cuarto
integrante, Tony Levin. Con su llegada y con el empuje de
Brian Ferry -una persona muy influyente en la industria y
muy respetado por Fripp- Robert toma la decisión de cambiar
la denominación del grupo y usar el nombre King Crimson,
aunque todavía no está seguro de cuál será el mejor momento
para hacerlo.
Finalmente, ya refinado el nuevo repertorio, Fripp anuncia la gira y la publicación de un nuevo disco de
King Crimson que se llamará "Discipline", grabado
en definitiva durante
mayo y junio de 1981 en los estudios
Island de Londres, marcando así el regreso de la segunda
encarnación de una de las más grandes bandas del rock
progresivo.
Con esta formación la banda graba tres
discos
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